Identificación

De la asignatura

Curso Académico

2025/2026

Titulación

GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

Nombre de la asignatura

TEORÍA E HISTORIA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES

Código

5764

Curso

PRIMERO

Carácter

OBLIGATORIA

Número de grupos

1

Créditos ECTS

12.0

Estimación del volumen de trabajo

300.0

Organización temporal

Anual

Idiomas en que se imparte

Español

Curso Académico	2025/2026
Titulación	GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
Nombre de la asignatura	TEORÍA E HISTORIA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES
Código	5764
Curso	PRIMERO
Carácter	OBLIGATORIA
Número de grupos	1
Créditos ECTS	12.0
Estimación del volumen de trabajo	300.0
Organización temporal	Anual
Idiomas en que se imparte	Español

Del profesorado: Equipo docente

• ROMERO ESCRIVA, REBECA Docente: GRUPO 1 Coordinación de los grupos: GRUPO 1 Coordinador de la asignatura

  Categoría

  PROFESORES TITULARES DE UNIVERSIDAD

  Área

  COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

  Departamento

  COMUNICACIÓN

  Correo electrónico / Página web / Tutoría electrónica

  romero.escriva@um.es https://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=1054654 Tutoría electrónica: Sí

  Teléfono, horario y lugar de atención al alumnado

  Duración: C1	Día: Jueves	Horario: 12:45-15:00	Lugar: 868889492, Facultad de Comunicación y Documentación B1.0.038 (DESPACHO PROF. REBECA ROMERO)
  Observaciones: Despacho 0.17 de la Facultad de Comunicación y Documentación.

  Duración: C1	Día: Viernes	Horario: 14:00-14:45	Lugar: 868889492, Facultad de Comunicación y Documentación B1.0.038 (DESPACHO PROF. REBECA ROMERO)
  Observaciones: Despacho 0.17 de la Facultad de Comunicación y Documentación.

  Duración: C2	Día: Jueves	Horario: 10:00-11:30	Lugar: 868889492, Facultad de Comunicación y Documentación B1.0.038 (DESPACHO PROF. REBECA ROMERO)
  Observaciones: Despacho 0.17 de la Facultad de Comunicación y Documentación.

  Duración: C2	Día: Jueves	Horario: 14:00-14:45	Lugar: 868889492, Facultad de Comunicación y Documentación B1.0.038 (DESPACHO PROF. REBECA ROMERO)
  Observaciones: Despacho 0.17 de la Facultad de Comunicación y Documentación.

  Duración: C2	Día: Viernes	Horario: 14:00-14:45	Lugar: 868889492, Facultad de Comunicación y Documentación B1.0.038 (DESPACHO PROF. REBECA ROMERO)
  Observaciones: Despacho 0.17 de la Facultad de Comunicación y Documentación

Presentación

Condiciones de acceso a la asignatura

Incompatibilidades

No constan

Requisitos

No constan

Recomendaciones

1. Dada la imposibilidad de abarcar todo el período histórico, la materia arranca en los comienzos (s. XIX) hasta completar todo el período clásico con incursiones en los movimientos de renovación actuales para analizar sus referentes. Por tanto, es recomendable matricularse en 3º de CAV en Análisis y efectos de los discursos audiovisuales y Narrativa audiovisual, y en 4º de CAV en Documental y Ficción seriada audiovisual y multimedia, que suponen un complemento de lo estudiado centrado en la contemporaneidad.
2. Conocimiento de otras lenguas, principalmente el inglés, con el objeto de tener acceso a material bibliográfico y filmográfico de referencia internacional.
3. Para el normal seguimiento de esta materia es especialmente importante el visionado autónomo por parte del alumno/a de las fotografías, películas y series de televisión que la profesora recomiende o incluya en la lista de visionado obligatorio.
4. Asimismo, es altamente recomendable que el alumno/a asista a las clases teóricas, que, dada la índole de la materia, gozarán de un importante apoyo audiovisual; y, de no hacerlo, que acuda con regularidad a las tutorías para seguir el normal funcionamiento del curso. La asistencia a las sesiones teóricas tendrá un valor porcentual en la nota final de la asignatura, dentro del SE4.

Competencias

Competencias básicas

• CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
• CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
• CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
• CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
• CB5: Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

Competencias de la titulación

• CG3: Capacidad de adaptación a los cambios tecnológicos, empresariales u organigramas laborales.
• CG4: Práctica sistemática de autoevaluación crítica de resultados: valoración de la importancia de corregir y ajustar constantemente los errores cometidos en los procesos creativos u organizativos de las producciones audiovisuales.
• CG5: Orden y método: habilidad para la organización y temporalización de las tareas, realizándolas de manera ordenada adoptando con lógica las decisiones prioritarias en los diferentes procesos de producción audiovisual.
• CG6: Conciencia solidaria: respeto solidario por las diferentes personas y pueblos del planeta, así como conocimiento de las grandes corrientes culturales en relación con los valores individuales y colectivos y respecto por los derechos humanos.
• CE3: Conocimiento de la historia y evolución de la fotografía, cine, radio y televisión a través de sus propuestas estéticas e industriales, además de su relevancia social y cultural a lo largo del tiempo. A su vez, relacionando la evolución tecnológica e industrial con el lenguaje audiovisual y teniendo en cuenta los conceptos teórico prácticos de las representaciones visuales y auditivas, los sistemas de comunicación y transmisión de conceptos y sus realidades, así como los valores simbólicos y culturales básicos que favorezcan una correcta interpretación y análisis de los signos o códigos de la imagen en toda su extensión.
• CE6: Conocimiento teórico-práctico y aplicación de las tecnologías aplicadas a los medios de comunicación audiovisuales (fotografía, radio, sonido, televisión, vídeo, cine, y soportes multimedia).
• CE8: Conocimiento de la imagen espacial y de las representaciones icónicas en el espacio, tanto en la imagen fija como audiovisual, así como los elementos constitutivos de la dirección artística. Estos conocimientos también abarcan las relaciones entre imágenes y sonidos desde el punto de vista estético y narrativo en los diferentes soportes y tecnologías audiovisuales. También se incluyen los conocimientos de los modelos psicológicos específicamente desarrollados para la comunicación visual y la persuasión a través de la imagen.
• CE15: Capacidad para analizar relatos audiovisuales, atendiendo a los parámetros básicos del análisis de obras audiovisuales, considerando los mensajes icónicos como textos y productos de las condiciones sociopolíticas y culturales de una época histórica determinada.
• CE40: Capacidad para definir temas de investigación o creación personal innovadora que puedan contribuir al conocimiento o desarrollo de los lenguajes audiovisuales o su interpretación.
• CE42: Conocimientos sobre teorías, métodos y problemas de la comunicación audiovisual y sus lenguajes que sirvan de soporte para su actividad, en función de los requerimientos fijados como conocimientos disciplinares y competencias profesionales.
• CE43: Habilidad para exponer de forma adecuada los resultados de la investigación de manera oral o por medios audiovisuales o informáticos conforme a los cánones de las disciplinas de la comunicación.
• CE44: Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el universo comunicativo que nos rodea, considerando los mensajes icónicos como fruto de una sociedad determinada, producto de las condiciones sociopolíticas y culturales de una época histórica determinada.

Competencias transversales y de materia

• C34 Conciencia de los métodos más relevantes de la interpretación historiográfica
• C35 Capacidad para discernir la historia y evolución de la fotografía, cine, radio, televisión, a través de sus propuestas estéticas e industriales
• C36 Antropología social y cultural de los lenguajes audiovisuales

Contenidos

Teoría

Tema 1: INTRODUCCIÓN: HISTORIA(S) DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES

1.1- Aproximación al concepto de historia(s).

1.2- Cómo leer una imagen. Modos de ver.

Tema 2: "LA IMAGEN LATENTE". EL ESPEJO CON MEMORIA

2.1- Aprehender la realidad: antecedentes ópticos y químicos de la fotografía. La cámara oscura.

2.2- La captación fotomecánica del mundo. El descubrimiento: heliografías y daguerrotipos. Pioneros del medio.

2.3- La imagen revolucionaria del siglo XIX. La irrupción social de la fotografía.

Tema 3: LA EXPANSIÓN DE LA FOTOGRAFÍA

3.1- El positivado en papel: Talbot y la imagen multiplicable.

3.2- El colodión húmedo: expediciones geográficas y primeros reportajes de guerra.

3.3- Manifestaciones sociales y culturales del medio: el pictorialismo, el retrato comercial y la reflexión documental.

Tema 4: "SCREENING THE POOR". HACIA LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

4.1- La descomposición del movimiento. Cronofotografías y espectáculos de linterna mágica.

4.2- La placa seca de gelatinobromuro y el nacimiento de la fotografía instantánea.

4.3- La imbricación de texto e imagen: el flash de magnesio y la impresión de la fotografía en prensa.

4.4- Aproximaciones a la fotografía muckraker.

4.5- Genealogía del documentalismo americano.

Tema 5: EL CINEMATÓGRAFO: ¿FOTOGRAFÍA EN MOVIMIENTO? LAS PRIMERAS PELÍCULAS

5.1- Antecedentes del cine. La visualidad moderna y la mecánica del movimiento.

5.2- Edison: del kinetoscopio al vitascopio.

5.3- El cine muestra: los hermanos Lumière y la regla de las tres unidades (acción, espacio y tiempo). El cinematógrafo en España.

5.4- El cine cuenta: la retroalimentación como forma de instaurar un lenguaje cinematográfico. El liderazgo de las productoras francesas. El papel pionero de la mujer en el cine de los orígenes: Louis Weber, Frances Marion y Alice Guy. El discutible concepto de "cine de atracciones". El arte de Georges Méliès. Segundo de Chomón, el cineasta español más internacional del período mudo. Edwin S Porter y "el pórtico del cine estadounidense". La guerra de las patentes, los productores independientes y la creación de la MPPC. De los nickelodeones a los palacios del cine.

5.5- El cine crea: La integración narrativa de David W. Griffith. Innovaciones técnicas. Estudio de caso: El nacimiento de una nación. La configuración de una gramática de imágenes: modos de representación primitivo e institucional (MRP /MRI). El kolossal italiano. Intolerancia y el uso del montaje alterno como signo intelectual.

Películas a visionar: Epígrafe 5.3: ¡Lumière! Comienza la aventura(Lumière L'Aventure Commence, Thierry Frémaux, 2016). Epígrafe 5.4: El hada de las coles(La Fée aux choux, 1896-1901), El ciego fin de siglo(L'aveugle fin de siècle, 1898), La portera (La concierge, 1900), La señora tiene antojos(Madame a des envíes, 1907) y otros cortometrajes de Alice Guy; Viaje a la Luna (Le voyage dans la lune, Georges Méliès, 1902); El gran robo al tren (The Great Train Robbery, Edwin S. Porter, 1903) y Vida de un bombero americano(Life of an American Fireman, 1903), de Edwin S Porter; El hotel eléctrico(Hôtel électrique, 1908) y Una excursión incoherente(Une excursion incohérente,1909), de Segundo de Chomón. Epígrafe 5.5: El nacimiento de una nación (The Birth of a Nation, 1915) e Intolerancia (Intolerance, 1916), de D.W. Griffith.

Tema 6: EL CINE SUBLIME DE LOS AÑOS 20. LOS INICIOS DE LA NARRATIVA FÍLMICA

6.1- Introducción: primeros movimientos y estéticas cinematográficas. Visualidad y experimentación artística.

6.2- La consolidación de los estudios. Gag visual vs storytelling: la comedia burlesca en Estados Unidos. Max Linder, precursor. Mack Sennet, la Keystone y el slapstick. Charles Chaplin: humor y crítica social; "el gesto comienza donde acaba la palabra". Harold Lloyd, el reverso de la moneda. Buster Keaton y su talento como director escénico.

6.3- El cine mudo en Dinamarca y Suecia: la "caligrafía expresiva" de Carl Theodor Dreyer en Juana de Arco 1928); Victor Sjöström: etapa sueca y americana.

6.4- El expresionismo alemán: innovación a varios niveles. El caldo de cultivo del nazismo: las teorías de Krakauer y Eisner. Elementos formales y temáticos del caligarismo. Robert Wiene, F.W. Murnau y Fritz Lang. Influencia del expresionismo en otros cines.

6.5- El cine soviético. Técnicos y teóricos a un tiempo: Lev Kuleshov y la 'geografía creativa'; Vertov y el cine-ojo; Sergei Eisenstein y la exaltación del montaje.

6.6- El cine francés. Del impresionismo pictórico al cinematográfico: Jean Epstein, Abel Gance y el mito de Napoleón (1927). Surrealismo: el tándem Buñuel/Dalí. Hacia el naturalismo: el realismo poético francés (1930-45). Los casos de Jean Vigo, Jean Renoir y Marcel Carné.

6.7- ¿Y en España? Florián Rey y La aldea maldita (1929).

6.8- El crack del 29 en USA. El realismo de Y el mundo marcha (1929), de King Vidor.

6.9- Más allá de la ficción: el documental etnográfico frente al documental social o poético. Robert Flaherty, John Grierson y los postulados del cine documental.

Películas: Epígrafe 6.2: El maquinista de la General (The General, 1926), El fotógrafo (The Cameraman, 1928) y/o El gran espectáculo (The Playhouse, 1921), de Buster Keaton; La quimera del oro (The Gold Rush, 1925), Tiempos modernos (Modern Times, 1936) y/o El gran dictador (The Great Dictator, 1940), de Charles Chaplin. Epígrafe 6.3: La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d'Arc, 1928), Dies irae (Vredens dag, 1943) y/o La palabra (Ordet, 1955), de Carl Theodor Dreyer. Epígrafe 6.4: El gabinete del Dr .Caligari (Das Cabinet des Dr Caligari, Robert Wiene, 1920), Nosferatu (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922) y Amanecer (Sunrise: A Song of Two Humans, 1927), de FW Murnau, y Metrópolis (Metropolis, Fritz Lang, 1927). Epígrafe 6.5: El hombre de la cámara (Cheloveks kinoapparátom, Dziga Vértov, 1929), El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin, Sergei Eisenstein, 1925). Epígrafe 6.6: Corazón fiel (Coeur fidèle, Jean Epstein, 1923), La rueda (La Roue, 1923) y/o Napoleón (1927), de Abel Gance; Un perro andaluz (Un chien andalou, Luis Buñuel, 1929), L'Atalante (Jean Vigo, 1934), Los niños del paraíso (Les Enfants du Paradis, Marcel Carné, 1945) y La regla del juego (La règle du jeu, 1939) o La gran ilusión (La Grande illusion, 1937), de Jean Renoir. Epígrafe 6.7: La aldea maldita (Florian Rey, 1930) y La verbena de la paloma (Benito Perojo, 1934). Epígrafe 6.8: Y el mundo marcha (The Crowd, King Vidor, 1928); Los viajes de Sullivan (Sullivan's Travells, Preston Sturges, 1941). Epígrafe 6.9: Nanuk el esquimal (Nanook of the North, 1922), Hombres de Arán (Man of Aran, 1934) y/o Lousiana Story (1948), de Robert Flaherty; Correo nocturno (Night Mail, Basil Wright y Harry Watt, 1936).

Tema 7: "ESPERAD A OÍR". LA TRANSICIÓN DEL CINE MUDO AL SONORO

7.1- La llegada del sonido. Reorganización industrial y tecnológica: nuevas formas de recepción. La primera película hablada: ¿Al Jolson o Concha Piquer? El desarrollo de tecnologías del sonido ligadas a la radio: el caso paradigmático de la RKO.

7.2- El valor de la palabra: las versiones múltiples. La estética intermedial del sonido. Recursos expresivos.

7.3- Mudo contra sonoro. La paradoja Pickford y la resistencia al sonoro. El caso paradigmático de Chaplin y otros creadores del período mudo. El contrapunto orquestalde la vanguardia soviética. Hacia una nueva definición del cine como práctica audiovisual.

7.4- Viejos y nuevos oficios. Análisis de la transición sonora a través de obras significativas.

7.5- Pioneros del medio: la nueva generación de cineastas que alumbra el sonoro. El uso expresivo y narrativo del sonido: potencialidades del medio. Rouben Mamoulian y la sinfonía de sonidos cotidianos.

Películas: Epígrafe 7.1: El cantor de jazz (The Jazz Singer, Alan Crosland, Gordon Hollingshead, 1927). Epígrafe 7.2: El ángel azul(Der baue Engel,Josef von Sternberg, 1930); M, el vampiro de Düsseldorf (M, Fritz Lang, 1931). Epígrafe 7.4: El crepúsculo de los dioses (Sunset Bullevard, Billy Wilder, 1950); Cantando bajo la lluvia(Singin'in the Rain, Gene Kelly y Stanley Donen, 1952); The Artist (Michel Hazanavicius, 2011); Babylon (Damien Chazelle, 2022). Epígrafe 7.5: Ámame esta noche(Love me Tonight, Rouben Mamoulian, 1933).

Tema 8: HOLLYWOOD Y EL SISTEMA DE ESTUDIOS

8.1- La comedia en el sonoro. Screwball comedies. De Howard Hawks a Aaron Sorkin en la serialidad televisiva contemporánea. La musicalidad de los guiones del Hollywood clásico. Más allá de la screwball: coreografías verbales de los Hermanos Marx.

8.2- El sistema de estudios de Hollywood La "época dorada" (1927-1949). Una industria de estructura vertical. Los tres grandes géneros americanos. El musical: "O baila la cámara o bailo yo" (RKO-Astaire/Rogers vs Warner-Berkeley). El cine negro: la evolución del cine de gángsteres; fuentes estéticas y psicológicas. John Ford y la revitalización del western.El Hollywood de denuncia social: Las uvas de la ira, de Steinbeck a Ford; la estética fotográfica de la Farm Security Administration (FSA).

8.3- "El nombre delante del título". Los "escritores-directores" frente a "los artesanos de Hollywood". El caso paradigmático de Frank Capra. La mirada de Orson Welles.Hitchcock y el "cine puro".

8.4- El fin del sistema de estudios. Desvinculación de la producción de la exhibición; la caza de brujas del senador McCarthy; la llegada de la televisión.

8.5- Otras industrias: el blockbuster de Bollywood frente al cine bengalí de Satyajit Ray.

Películas: Epígrafe 8.1: Sucedió una noche (It Happened One Night, Frank Capra, 1934), Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story, George Cukor, 1940) y Luna nueva (His Girl Friday, Howard Hawks, 1940); Una noche en la ópera (A Night at The Opera, Sam Wood, 1935). Epígrafe 8.2: Calle 42 (42nd Street, Lloyd Bacon, 1933) y/o Vampiresas (God Diggers, Mervyn Leroy, 1933); Duelo al sol (Duel in the Sun, King Vidor, 1946), Raíces profundas (Shane, George Stevens, 1953), Centauros del desierto (The Searchers, John Ford, 1961) y El hombre de Laramie (The Man from Laramie, Anthony Mann, 1955); El enemigo público (The Public Enemy, William Wellman, 1931), Scarface (Howard Hawks, 1932), El halcón maltés (The Maltese Falcon, John Huston, 1941), Perdición (Double Indemnity, Billy Wilder, 1944), Detour (Edgar G Ulmer, 1945), El tercer hombre (The Third Man, Carol Reed, 1949) y Sed de mal (Touch of Evil, Orson Welles, 1958); Las uvas de la ira (The Grapes of Wrath, 1940) y/o ¡Qué verde era mi valle! (How Green Was My Valley, 1941), de John Ford. Epígrafe 8.3: Ciudadano Kane (Citizen Kane, Orson Welles, 1941), ¡Qué bello es vivir! (It¿s a Wonderful Life, 1943) y Vive como quieras (You Can't Take It With You, 1938), de Frank Capra; Casablanca (Michael Curtiz, 1946), El apartamento (The Apartment, 1960) y Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1961), de Billy Wilder; El hombre tranquilo (The Quiet Man, John Ford, 1952), Solo ante el peligro (High Noon, Fred Zinnemann, 1952), El manantial (The Fountainhead, King Vidor, 1949), Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful, Vincente Minnelli, 1952), Esplendor en la hierba (Splendor in the Grass, Elia Kazan, 1961). Epígrafe 8.4: La ley del silencio (On the Waterfront, Elia Kazan, 1954) y Trumbo La lista negra de Hollywood (Trumbo, Jay Roach, 2015) Epígrafe 8.5: Kal Ho Naa Ho(Nikkhil Advani, 2003) y La trilogía de Apu (Pather Panchali, Aparajito y Apur Sansar, Satyajit Ray, 1955-1959).

Tema 9: RUPTURAS Y DESENCANTOS. EL CINE TRAS LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

9.1- El cine de propaganda: la estética del triunfo de Leni Riefenstahl frente a la dialéctica del montaje de Why We Fight?

9.2- El neorrealismo italiano: la visión personal de Scorsese en 'My vogage to Italy'. La trilogía de la guerra de Rossellini. El cine de Vittorio de Sica, Visconti, Fellini y Antonioni.

9.3- El cine nipón: Yasujiro Ozu y "la poética de lo cotidiano". La trilogía de Noriko (1949-53). Tokio-Ga, un diario personal de Wim Wenders (1985). El perfeccionismo de Akira Kurosawa. Revisiones del cine americano e italiano.

9.4- Las Tres Besdel cine español: Bardem, Berlanga y Buñuel.

Películas: Epígrafe 9.1: El triunfo de la voluntad (Triumph des Willens, Leni Riefensthal, 1935) y Why we Fight Prelude to War (Frank Capra y Anatole Litvak, 1942) [sólo el primer episodio]. Epígrafe 9.2: Roma, ciudad abierta (Roma, città aperta, 1945), Camarada (Paisà, 1946) o Alemania, año cero (Germania, anno zero, 1948), de Roberto Rossellini; Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, Vittorio de Sica, 1948) y La Strada (Federico Fellini, 1954). Epígrafe 9.3: Los cuentos de Tokio(Tokyo monogatari, Yashujiro Ozu, 1953); Historia del último crisantemo(Zangiku monogatari, Kenji Mizoguchi, 1939); Rashomon(1950), Vivir(Ikiru, 1952) y Los siete samuráis(Sichinin no samurai, 1954), de Akira Kurosawa. Los siete magníficos(The Magnificent Seven, John Sturges, 1960); Cuatro confesiones(The Outrage, Martin Ritt, 1964); Por un puñado de dólares(Per un pugno di dollari, Sergio Leone, 1964). Epígrafe 9.4: Muerte de un ciclista(Juan Antonio Bardem, 1955); Bienvenido Mr. Marshall(Luis García Berlanga, 1953) y Viridiana(Luis Buñuel, 1960).

Tema 10: BREVE APROXIMACIÓN A LOS NUEVOS CINES DE LA DÉCADA DE LOS SESENTA: LA MODERNIDAD CINEMATOGRÁFICA

10.1- El modo de representación moderno (MRM). La renovación de los nuevos cines.

10.2- Los "jóvenes airados". El Free Cinema inglés y el Cinema Nuovo italiano.

10.3- Breve cronología de la La Nouvelle Vaguefrancesa. Directores en la cresta de la ola.

10.4- Nuevas tendencias del cine norteamericano. La Escuela de Nueva York y el New American Cinema. La generación de la televisión en Estados Unidos: ruptura del código Hays.

Películas: Epígrafe 10.2 : La soledad del corredor de fondo (The Loneliness of the Long Distance Runner, Tony Richardson, 1962); Mamma Roma(Pier Paolo Pasolini, 1962). Epígrafe 10.3 : Los cuatrocientos golpes (Les quatre cents coups, 1959) y Jules y Jim(Jules et Jim, 1962), de François Truffaut; Al final de la escapada (À bout de souffle, Jean-Luc Godard, 1960) Epígrafe 10.4: Shadows (John Cassavetes, 1959), Marty (Delbert Mann, 1955), Doce hombres sin piedad(Twelve Angry Men, Sidney Lumet, 1957), El milagro de Ana Sullivan (The Miracle Worker, Arthur Penn, 1962), Los jóvenes salvajes (The Young Savages, John Frankenheimer, 1961) y Matar a un ruiseñor (To Kill a Mockingbird, Robert Mulligan, 1962).

Tema 11: LA IRRUPCIÓN DE LA TELEVISIÓN. LA CONSOLIDACIÓN DE LA FIGURA DE AUTOR EN EL MEDIO TELEVISIVO. TRASVASES INTERMEDIALES: RADIO, CINE Y TELEVISIÓN.

11.1- La evolución serial como forma narrativa. La cultura de la radio.

11.2- Primera edad de oro (1938-1961): la emisión de las antologías dramáticas en directo o single plays. La herencia de la radio y del teatro.

11.3- Segunda edad de oro (1981-1991): de la "ficción de la repetición" a Hill Street Blues. Multiplicidad de hilos narrativos y arcos de transformación. El fenómeno Twin Peaks.

11.4- Tercera edad de oro (1997-): la apuesta de la televisión por cable por la ficción serial de calidad. "It's not TV; it's HBO". Complejidad y compromiso espectatorial. El guionista en el nuevo marco audiovisual: la figura del showrunner. Más allá de la televisión: Netflix / Amazon, nuevos modos de producción y consumo.

Películas/series TV: Epígrafe 11.1: Días de radio(Radio Days, Woody Allen, 1987), Historias de la radio(José Luis Sáenz de Heredia, 1955), Historias de la televisión(José Luis Sáenz de Heredia, 1965); Epígrafe 11.2: [Las mismas películas del epígrafe 8.6] Epígrafe 11.3: Capítulos piloto de Hill Street Bluesy Twin Peaks. Epígrafe 11.4: Capítulos piloto de Los Soprano, El ala oeste de la Casa Blanca, Homeland, Breaking Bad, Boardwalk Empire, The Wire, House of Cards, etc

Prácticas

• Práctica 1: Seminarios de visionados, comentarios, crítica y práctica audiovisual

  Las sesiones teóricas se complementarán con seminarios y tutorías de carácter obligatorio. Durante las sesiones prácticas se procederá al visionado, lectura y comentario de textos, fotografías, películas y episodios televisivos de referencia en la materia, orientados al conocimiento de la historia del medio audiovisual, así como al aprendizaje del análisis formal y textual de piezas audiovisuales. Se valorará la participación activa, creativa y pertinente del estudiante. La docente podrá solicitar al alumnado la presentación y moderación de debates sobre fotografías, textos y películas relacionados con la materia, así como la elaboración de test autoevaluativos presenciales u online (cuestionarios interactivos mediante herramientas como Kahoot, Wooclap, Exámenes del AV, test o preguntas de desarrollo breve integrados en la pestaña Contenidos del Aula Virtual, etc.).

  Los visionados y comentarios, así como los ejercicios de índole creativa (prácticas de laboratorio), se alternarán con sesiones de crítica audiovisual (sobre fotografías, películas, series de televisión, etc.). Se valorará la creatividad compositiva, la capacidad investigadora y la expresión escrita del estudiante, así como el trabajo sobre los referentes, vinculado al contenido teórico de la materia. La profesora decidirá, de acuerdo a los resultados obtenidos, si se llevará a cabo la exposición pública de los trabajos realizados, cuya entrega previa de los análisis objeto de exposición (en versión impresa y digital) se realizará en los plazos requeridos por la docente.

  Relacionado con:

  • Tema 1: INTRODUCCIÓN: HISTORIA(S) DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES
  • Tema 2: "LA IMAGEN LATENTE". EL ESPEJO CON MEMORIA
  • Tema 3: LA EXPANSIÓN DE LA FOTOGRAFÍA
  • Tema 4: "SCREENING THE POOR". HACIA LA IMAGEN EN MOVIMIENTO
  • Tema 5: EL CINEMATÓGRAFO: ¿FOTOGRAFÍA EN MOVIMIENTO? LAS PRIMERAS PELÍCULAS
  • Tema 6: EL CINE SUBLIME DE LOS AÑOS 20. LOS INICIOS DE LA NARRATIVA FÍLMICA
  • Tema 7: "ESPERAD A OÍR". LA TRANSICIÓN DEL CINE MUDO AL SONORO
  • Tema 8: HOLLYWOOD Y EL SISTEMA DE ESTUDIOS
  • Tema 9: RUPTURAS Y DESENCANTOS. EL CINE TRAS LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
  • Tema 10: BREVE APROXIMACIÓN A LOS NUEVOS CINES DE LA DÉCADA DE LOS SESENTA: LA MODERNIDAD CINEMATOGRÁFICA
  • Tema 11: LA IRRUPCIÓN DE LA TELEVISIÓN. LA CONSOLIDACIÓN DE LA FIGURA DE AUTOR EN EL MEDIO TELEVISIVO. TRASVASES INTERMEDIALES: RADIO, CINE Y TELEVISIÓN.

• Práctica 3: Prácticas de laboratorio

  A lo largo del curso se trabajará la creatividad con ejercicios de práctica fotográfica o cinematográfica (de carácter obligatorio) que impliquen un trabajo sobre referentes históricos tanto instrumentales (taller de cámara oscura, introducción a la cianotipia, etc.) como artísticos ( interpretación y puesta en práctica de teorías fotográficas, como el "instante decisivo", imitación de secuencias cinematográficas clave que inviten a conocer la historia del cine, así como el talento de los cineastas, etc.). Estas actividades requerirán de un trabajo autónomo, que se llevará a cabo de manera individual y/o en grupos reducidos, supervisado por la docente, en el que se vinculará la parte creativa, más artesanal, con la teoría impartida en clase a partir de la elaboración de fichas de análisis, presentaciones orales y/o vídeos que den a conocer los resultados obtenidos por parte de los estudiantes. En su conjunto, estas actividades estarán relacionadas con las competencias específicas CE3, CE6 y CE8, así como con las transversales y de materia C35 y C36, además de con las competencias básicas (CB2 y CB4) y generales (CG4 y CG5).

  Relacionado con:

  • Tema 1: INTRODUCCIÓN: HISTORIA(S) DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES
  • Tema 2: "LA IMAGEN LATENTE". EL ESPEJO CON MEMORIA
  • Tema 3: LA EXPANSIÓN DE LA FOTOGRAFÍA
  • Tema 4: "SCREENING THE POOR". HACIA LA IMAGEN EN MOVIMIENTO
  • Tema 5: EL CINEMATÓGRAFO: ¿FOTOGRAFÍA EN MOVIMIENTO? LAS PRIMERAS PELÍCULAS

Actividades Formativas

Horario de la asignatura

https://www.um.es/web/estudios/grados/audiovisual/2025-26#horarios

Sistemas de Evaluación

Resultados del Aprendizaje

Bibliografía

Grupo: GRUPO 1

Observaciones