Guía docente de la asignatura
(1324) ARTE BARROCO

Curso académico 2026/2027

  1. Identificación

    1. De la asignatura

      Curso Académico
      2026/2027
      Titulación
      GRADO EN HISTORIA DEL ARTE
      Nombre de la asignatura
      ARTE BARROCO
      Código
      1324
      Curso
      TERCERO
      Carácter
      OBLIGATORIA
      Número de grupos
      1
      Créditos ECTS
      6.0
      Estimación del volumen de trabajo
      150.0
      Organización temporal
      1º Cuatrimestre
      Idiomas en que se imparte
      Español
      Curso Académico 2026/2027
      Titulación

      GRADO EN HISTORIA DEL ARTE

      Nombre de la asignatura ARTE BARROCO
      Código 1324
      Curso TERCERO
      Carácter OBLIGATORIA
      Número de grupos 1
      Créditos ECTS 6.0
      Estimación del volumen de trabajo 150.0
      Organización temporal 1º Cuatrimestre
      Idiomas en que se imparte Español
    2. Del profesorado: Equipo docente

      • ALBERO MUÑOZ, MARIA DEL MAR Docente: GRUPO 1 Coordinación de los grupos: GRUPO 1 Coordinador de la asignatura

        Categoría

        PROFESORES TITULARES DE UNIVERSIDAD

        Área

        HISTORIA DEL ARTE

        Departamento

        HISTORIA DEL ARTE

        Correo electrónico / Página web / Tutoría electrónica

        mmalbero@um.es Tutoría electrónica: Sí

        Teléfono, horario y lugar de atención al alumnado

      • MARIN TORRES, MARIA TERESA Docente: GRUPO 1 Coordinación de los grupos:

        Categoría

        CATEDRATICOS DE UNIVERSIDAD

        Área

        HISTORIA DEL ARTE

        Departamento

        HISTORIA DEL ARTE

        Correo electrónico / Página web / Tutoría electrónica

        mtmarin@um.es Tutoría electrónica: No

        Teléfono, horario y lugar de atención al alumnado

  2. Presentación

    En esta asignatura se estudiará el periodo artístico conocido como Barroco, explicando los motivos artísticos, pero también históricos, sociales, políticos y religiosos en que se define y adquiere una personalidad distinta con respecto a los periodos precedentes. Se estudiará igualmente la incidencia de la contrarreforma, el marco cultural y científico en el siglo XVII y la importancia de los nuevos requerimientos urbanos. Se analizarán las distintas posturas estilísticas que surgen en varios países, haciéndose especial hincapié en Italia como centro de creación, aunque sin olvidar los más importantes ecos en otros territorios europeos como Francia, Flandes, Holanda, Inglaterra y países centroeuropeos. Se abordará el estudio de la arquitectura como tal y en su función urbana, así como las artes figurativas, escultura y pintura, en sus propuestas más novedosas, tanto formales, como técnicas, iconográficas y de género y otras artes del Barroco.

  3. Condiciones de acceso a la asignatura

    1. Incompatibilidades

      No constan

    2. Requisitos

      No constan

    3. Recomendaciones

      Será importante que el alumno haya cursado y aprobado la asignatura de Arte del Renacimiento que se imparte durante el curso anterior.

      El estudiante se verá muy apoyado en el estudio de esta asignatura si tiene una buena visión de la historia de la Europa moderna, tanto política como cultural y religiosa.

      El estudiante deberá moverse con soltura en la historia y mitos de la Antigüedad. Así como en la iconografía religiosa que tanto abunda en las representaciones plásticas del Barroco.

  4. Competencias

    1. Competencias básicas

      • CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
      • CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
      • CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
      • CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado

    2. Competencias de la titulación

      • CG1: Ser capaz de expresarse de forma correcta y precisa en español, comprendiendo y utilizando los términos específicos y concretos de la disciplina de la Historia del Arte como herramienta básica de transmisión de conocimiento entre estudiantes y profesionales.
      • CG3: Ser capaz de gestionar la información y el conocimiento en su ámbito disciplinar, incluyendo saber utilizar como usuario las herramientas básicas en TIC más frecuentes en Historia del Arte
      • CG4: Actuar según el código deontológico de la profesión de historiador de arte, especialmente en materia de normas, contratos y exposiciones.
      • CG5: Ser capaz de conocer y analizar objetivamente los conocimientos adquiridos de igualdad, diversidad cultural y pluralismo a lo largo de la Historia y sus formas artísticas
      • CG11: El alumno deberá tener conocimientos particulares y optativos de la Historia del Arte.
      • CG13: Tener un conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia. Teoría y pensamiento estético.
      • CG16: Tener un conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, crítica de arte.
      • CG17: Llegar a conocer la historia y las problemáticas actuales de la conservación, criterios de restauración y gestión del patrimonio histórico artístico y cultural.
      • CG18: Adquirir los conocimientos básicos de museología y museografía.
      • CG20: Desarrollar estrategias para la Conocimientos en gestión de colecciones de arte: inventario, documentación, catalogación, exposiciones y difusión de arte.
      • CG21: Adquirir conocimientos sobre el mercado del arte: anticuariado, galerías, tasación y mecenazgo.
      • CE1: Que el alumnado sea capaz de reconocer las características, funciones y líneas básicas del arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinando siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión cultural.
      • CE4: Conocer específicamente las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativos de cada uno de los periodos de la Historia del Arte y en el marco de diferentes culturas.
      • CE5: Que el alumnado llegue a manejar de forma rigurosa y ajustada el lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte.
      • CE7: Conocer y analizar las publicaciones más importantes (u otras vías de información) realizadas sobre la materia, así como todas aquellas que le puedan permitir una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Por ello deberá garantizarse que los alumnos puedan disponer de las vías adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de su interés o imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión.
      • CE10: Desarrollar un espíritu analítico y crítico y la sensibilidad suficiente para ver y leer la obra de arte; que se acostumbre a interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado. La obra de arte, además de poseer su propio valor intrínseco, es un excelente medio para entender y saber apreciar el pasado de la humanidad y la civilización en la que la obra de arte fue creada.
      • CE11: Que el alumnado llegue a desarrollar una metodología científica propia de la Historia del Arte. Se introduzca en la ejecución de trabajos bibliográficos, en la elaboración de estados de la cuestión de algún tema específico de la Historia del Arte o en el análisis e interpretación de las fuentes documentales y literarias propias de la Historia del arte para comprender globalmente la obra artística.
      • CE13: Tener la capacidad de utilizar otras técnicas historiográficas para el conocimiento y valoración de la obra de arte.
      • CE14: Desarrollar habilidades en el manejo de las nuevas tecnologías como medio para el estudio y la difusión de la obra de arte.

    3. Competencias transversales y de materia

      • EM1 Ser capaz de conocer las caracteri¿sticas ba¿sicas de la cultura Humanista, asi¿ como el contexto socio poli¿tico europeo, y fundamentalmente el italiano como base para entender el encargo arti¿stico en los siglos XV y XVI
      • EM2 Saber interpretar las novedades y cambios que propone al movimiento barroco
      • EM3 Ser capaz de analizar una obra arquitecto¿nica, esculto¿rica o picto¿rica del renacimiento, barroco o Siglo XVIII mediante el uso de un lenguaje te¿cnico preci- so y claro, aplicando los conocimientos adquiridos en la asignatura y relacionando los elementos con su funcio¿n y significado este¿tico
      • EM4 Conocer las innovaciones de la creacio¿n arti¿stica, el papel del artista y del patrono durante la Edad Moderna
      • EM5 Ser capaz de conocer de forma auto¿noma, mediante las lecturas y consulta de fuentes y documentos especi¿ficos los distintos enfoque y teori¿as en torno a la creacio¿n y el artista del Renacimiento, Barroco y Rococo¿

  5. Contenidos

    1. Teoría

      Bloque 1: Introducción

      Tema 1: Introducción histórica y cultural

      Definiciones terminológicas. El "Barroco" y sus implicaciones identitarias y peyorativas. La Contrarreforma y su influencia en las artes.

      Bloque 2: Arquitectura y urbanismo del Barroco

      Tema 1: Revisión de los cambios urbanos en las principales ciudades de Europa durante el siglo XVII

      Tema 2: La arquitectura barroca en Italia: Principales centros, principales maestros

      Tema 3: La arquitectura barroca en Francia. Especial estudio de la arquitectura cortesana y palaciega

      Bloque 3: Las artes figurativas del Barroco. La escultura

      Tema 1: La escultura barroca en Italia: tres líneas estéticas

      Tema 2: La escultura barroca en Francia: del naturalismo a la gran alegoría del alto Barroco

      Bloque 4: Las artes figurativas del Barroco. La pintura

      Tema 1: Las propuestas renovadoras en la pintura romana de principios del siglo XVII

      Tema 2: La formación del lenguaje barroco en la pintura francesa: el clasicismo renovado

      Tema 3: La pintura de los países protestantes: el elogio de lo cotidiano

      Tema 4: Mujeres pintoras del barroco europeo

    2. Prácticas

      • Práctica 2: Estudio y difusión de una artista barroca

        Estudio y presentación de una artista barroca

        Esta práctica, que se desarrolla a lo largo de dos sesiones, consiste en la elaboración, por parte de cada estudiante, de un breve estudio sobre una artista del periodo barroco, que se expondrá posteriormente en clase. Se vincula con el Bloque 4 de la asignatura, dedicado a las artes figurativas del Barroco, y en concreto con el tema relativo a las mujeres pintoras del Barroco europeo. Su finalidad es que el alumnado profundice en la trayectoria y producción de una artista del periodo, tomando conciencia de los mecanismos historiográficos que han determinado tradicionalmente su exclusión o marginación del relato canónico del arte barroco.Las normas para realizar la práctica se especificarán en clase y a través de tareas en el Aula Virtual.

        La actividad se alinea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible nº 5 (Igualdad de Género) y nº 10 (Reducción de las desigualdades), a los que la asignatura está vinculada de forma directa, y contribuye al desarrollo de competencias propias de la titulación como el manejo de fuentes bibliográficas, la elaboración de un discurso académico estructurado y la exposición oral.

        Relacionado con:
        • Tema 2: La arquitectura barroca en Italia: Principales centros, principales maestros
        • Tema 3: La arquitectura barroca en Francia. Especial estudio de la arquitectura cortesana y palaciega
        • Tema 1: La escultura barroca en Italia: tres líneas estéticas
        • Tema 2: La escultura barroca en Francia: del naturalismo a la gran alegoría del alto Barroco
        • Tema 1: Las propuestas renovadoras en la pintura romana de principios del siglo XVII
        • Tema 2: La formación del lenguaje barroco en la pintura francesa: el clasicismo renovado
        • Tema 3: La pintura de los países protestantes: el elogio de lo cotidiano
        • Tema 4: Mujeres pintoras del barroco europeo
      • Práctica 3: Visita a la colección de pintura barroca del Museo de Bellas Artes de Murcia

        Se realizará una visita al Museo de Bellas Artes de Murcia para conocer in situ las colecciones de pintura barroca que hayamos estudiado en las clases teóricas

        Relacionado con:
        • Tema 1: Revisión de los cambios urbanos en las principales ciudades de Europa durante el siglo XVII
        • Tema 2: La arquitectura barroca en Italia: Principales centros, principales maestros
        • Tema 3: La arquitectura barroca en Francia. Especial estudio de la arquitectura cortesana y palaciega
        • Tema 3: La pintura de los países protestantes: el elogio de lo cotidiano

  6. Actividades Formativas

    Actividad Formativa Metodología Horas Presencialidad
    A15: Estudio y preparación de contenidos teóricos

    MD3. Aprendizaje autónomo dirigido: El profesor propondrá cuestiones teórico prácticas que el alumno deberá resolver con la bibliografía y el material recomendado para que, bien en sesiones determinadas, bien en tutorías individualizadas puedan ser analizadas.

    33.0 0.0
    A16: Estudio y preparación de contenidos prácticos

    MD4. Aprendizaje basado en problemas y estudios de casos: a lo largo del curso el docente hará el seguimiento y evaluación de un trabajo práctico que el alumno tendrá que realizar de forma individual o en grupo, ejercitando los conocimientos, metodologías y técnicas aprendidas durante el curso.

    21.0 0.0
    AF1: Actividades teóricas en el aula

    MD1. Sesiones de docencia teórica en las que el profesor analizará, en forma de clases presenciales teóricas, los contenidos de la materia utilizando recursos docentes.

    45.0 100.0
    AF2: Análisis y comentarios prácticos, de textos y/ o de imágenes y obras.

    MD2. Sesiones prácticas en las que el profesor realizará en el aula, actividades que requieran una participación activa del alumno: debates, presentación de resultados, análisis de textos o conceptos, etc.

    6.0 100.0
    AF4: Trabajos en grupos que tiene como finalidad destacar la importancia del aprendizaje cooperativo y reforzar el individual.

    MD4. Aprendizaje basado en problemas y estudios de casos: a lo largo del curso el docente hará el seguimiento y evaluación de un trabajo práctico que el alumno tendrá que realizar de forma individual o en grupo, ejercitando los conocimientos, metodologías y técnicas aprendidas durante el curso.

    12.0 0.0
    AF5: Visitas y análisis de las obras, museos, instituciones artísticas y culturales in situ.

    MD2. Sesiones prácticas en las que el profesor realizará en el aula, actividades que requieran una participación activa del alumno: debates, presentación de resultados, análisis de textos o conceptos, etc.

    30.0 100.0
    AF7: Tutorías, presenciales y/o no presenciales servirán como medio para coordinar a los estudiantes en las tareas individuales y de grupo así como las actividades y la metodología docente.

    MD3. Aprendizaje autónomo dirigido: El profesor propondrá cuestiones teórico prácticas que el alumno deberá resolver con la bibliografía y el material recomendado para que, bien en sesiones determinadas, bien en tutorías individualizadas puedan ser analizadas.

    3.0 100.0
    Totales 150,00

  7. Horario de la asignatura

    https://www.um.es/web/estudios/grados/historia-arte/2026-27#horarios

  8. Sistemas de Evaluación

    Identificador Denominación del instrumento de evaluación Criterios de Valoración Ponderación
    SE1 Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos y de estudio individual del estudiante serán evaluadas mediante una prueba escrita u oral de respuesta corta o larga

    Examen de desarrollo:

    Conocimiento teórico y práctico de la materia

    Precisión en las respuestas

    Buena redacción y corrección en la escritura

    Estructuración de ideas

    Espíritu crítico en la presentación de contenidos

    85.0
    SE3 Las actividades formativas en las que los estudiantes realicen algún tipo de trabajo de carácter grupal o individual atendiendo a la presentación, manejo de fuentes bibliográficas, utilización de recursos on-line, corrección, defensa, etc.

    Presentación por escrito de trabajos sobre las dos sesiones prácticas propuestas

    Inclusión de todos los puntos acordados

    Dominio y precisión para su formulación

    Coherencia entre los elementos

    Capacidad de análisis y síntesis

    Incorporación de bibliografía

    La recuperación de los resultados de aprendizaje de este sistema de evaluación, asociados a este instrumento, se realizará según lo previsto en las OBSERVACIONES de esta guía docente.

    15.0

  9. Fechas de exámenes

    https://www.um.es/web/estudios/grados/historia-arte/2026-27#examenes

  10. Resultados del Aprendizaje

    Adquisición de los conceptos fundamentales y de las manifestaciones artísticas desarrolladas en Europa fundamentalmente durante el siglo XVII

    Compresión de los conceptos y significados en torno a las artes figurativas y la arquitectura, teniendo presente su rápida y compleja expansión entre los territorios de Europa como reflejo de la situación política, social, económica, tecnológica, religiosa y cultural del ser humano a lo largo de este periodo cronológico.

    Conocimiento y valoración de la función de los artistas y mecenas en cuanto canales y receptores de la expansión del arte, tanto laico como religioso.

    Conocimiento del desarrollo de otras artes durante el Barroco

  11. Bibliografía

    Grupo: GRUPO 1

    Bibliografía básica

    Bibliografía complementaria

  12. Observaciones

    NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES

    Aquellos estudiantes con discapacidad o necesidades educativas especiales podrán dirigirse al Servicio de Atención a la Diversidad y Voluntariado (ADYV - https://www.um.es/adyv) para recibir orientación sobre un mejor aprovechamiento de su proceso formativo y, en su caso, la adopción de medidas de equiparación y de mejora para la inclusión, en virtud de la Resolución Rectoral R-358/2016. El tratamiento de la información sobre este alumnado, en cumplimiento con la LOPD, es de estricta confidencialidad.

    EVALUACIÓN

    En el procedimiento de evaluación resultarán de aplicación el artículo 135.1.v) de los Estatutos de la Universidad de Murcia, el artículo 8.6 del Reglamento de Evaluación de Estudiantes (REVA) y la instrucción SG 18/2026 del secretario general de la Universidad de Murcia que interpreta estas normas, disponible en este enlace: https://sede.um.es/sede/documento/normativa/instruccion-del-secretario-general-sg-18-2026-sobre-la-interpretacion-y-aplicacion-del-art-135-1-v-estatutos-umu/24199.pdf

    Se recuerda asimismo que el artículo 22.1 del Reglamento de Evaluación de Estudiantes (REVA) estipula que "el o la estudiante que se valga de conductas fraudulentas, incluida la indebida atribución de identidad o autoría, o esté en posesión de medios o instrumentos que faciliten dichas conductas, obtendrá la calificación de cero en el procedimiento de evaluación y, en su caso, podrá ser objeto de sanción, previa apertura de expediente disciplinario".

    OBSERVACIONES DEL EQUIPO DOCENTE

    La información básica sobre contenidos y criterios de evaluación se encuentra en la guía docente. A través de los implementos de "recursos" y "anuncios" se comunicarán cuantas precisiones sean necesarias en el curso de la docencia.

    Es necesario alcanzar una calificación igual o superior a Aprobado, en el examen y en los trabajos, para aprobar la asignatura En caso de que no se supere una de estas partes de la asignatura (examen o trabajos) en la convocatoria de enero, el alumno podrá concurrir a la convocatoria de junio y julio sólo con la parte que no ha superado y podrá conservar las notas obtenidas en la otra parte y por la participación en clase

    La convocatoria queda cerrada el día del examen. No se admitirán trabajos ni prácticas con posterioridad. Es imprescindible presentar los trabajos y las prácticas para aprobar. A lo largo del curso, en el aula se explicarán las instrucciones para la realización de cada trabajo, así como su forma y fecha de entrega.

    Las prácticas y demás actividades de evaluación continua —identificadas en esta guía como SE3— deberán realizarse y entregarse conforme a los plazos establecidos por el profesorado durante el periodo docente. Estas prácticas y actividades no podrán recuperarse, salvo en los casos previstos en el art. 8.6 del Reglamento de Evaluación de Estudiantes. En esos casos, se realizará una prueba o actividad equivalente que permita evaluar los mismos resultados de aprendizaje. La calificación obtenida en las prácticas y actividades de evaluación continua se conservará en las siguientes convocatorias del mismo curso académico, salvo que el estudiantado solicite su recuperación. La solicitud deberá realizarse por correo electrónico al profesorado responsable dentro de los cinco días siguientes a la publicación del llamamiento en el Aula Virtual. La recuperación se realizará mediante la entrega de trabajos, ejercicios o actividades equivalentes a través de la herramienta “Tareas”, dentro de los plazos indicados en el llamamiento publicado en el Aula Virtual del sitio de la asignatura.

    Esta asignatura se encuentra vinculada de forma directa con los Objetivos de Desarrollo Sostenible: n.º 5, "Igualdad de género"; n.º 10, "Reducción de desigualdades".