Guía docente de la asignatura
(1313) ARTE DE LA ALTA EDAD MEDIA

Curso académico 2026/2027

  1. Identificación

    1. De la asignatura

      Curso Académico
      2026/2027
      Titulación
      GRADO EN HISTORIA DEL ARTE
      Nombre de la asignatura
      ARTE DE LA ALTA EDAD MEDIA
      Código
      1313
      Curso
      PRIMERO
      Carácter
      OBLIGATORIA
      Número de grupos
      1
      Créditos ECTS
      6.0
      Estimación del volumen de trabajo
      150.0
      Organización temporal
      2º Cuatrimestre
      Idiomas en que se imparte
      Español
      Curso Académico 2026/2027
      Titulación

      GRADO EN HISTORIA DEL ARTE

      Nombre de la asignatura ARTE DE LA ALTA EDAD MEDIA
      Código 1313
      Curso PRIMERO
      Carácter OBLIGATORIA
      Número de grupos 1
      Créditos ECTS 6.0
      Estimación del volumen de trabajo 150.0
      Organización temporal 2º Cuatrimestre
      Idiomas en que se imparte Español
    2. Del profesorado: Equipo docente

      • ESPI FORCEN, CARLOS Docente: GRUPO 1 Coordinación de los grupos: GRUPO 1 Coordinador de la asignatura

        Categoría

        PROFESORES TITULARES DE UNIVERSIDAD

        Área

        HISTORIA DEL ARTE

        Departamento

        HISTORIA DEL ARTE

        Correo electrónico / Página web / Tutoría electrónica

        forcen@um.es Tutoría electrónica: Sí

        Teléfono, horario y lugar de atención al alumnado

        Duración:
        A
        Día:
        Lunes
        Horario:
        11:00-13:00
        Lugar:
        , Facultad de Letras B1.2.041 (DESPACHO 3.32 PROF. MARIA ISABEL DURANTE ASENSIO Y ELENA MESEGUER)
        Observaciones:
        No consta
  2. Presentación

    El arte de la Alta Edad Media comprende las manifestaciones artísticas que emanan de la Roma del bajo Imperio tras la llegada del cristianismo El cristianismo se convirtió en la religión oficial del Imperio romano y potenció la creación de todo tipo de imágenes. Por el contrario, el derrotado judaísmo regresó a sus raíces anicónicas y el islam se declaró asimismo religión anicónica.

    A partir del siglo V, el Imperio romano occidental caerá en manos de diversos pueblos invasores que importarán parte de su cultura y legado. Muchos de estos pueblos miraron a Constantinopla como modelo. Por su parte, el Imperio romano oriental sobrevivirá un milenio al Imperio romano occidental. En la asignatura estudiaremos el arte y las estrategias de legitimización de las diferentes realidades políticas, culturales y religiosas europeas durante un prolongado proceso temporal entre los siglos III y XII.

  3. Condiciones de acceso a la asignatura

    1. Incompatibilidades

      No constan

    2. Requisitos

      No constan

    3. Recomendaciones

      Es recomendable que los alumnos tengan ya superada la asignatura de Arte Clásico, dominando el bagaje del que parte esta nueva materia

      Es muy recomendable que el alumno se familiarice con las fuentes del cristianismo: los diferentes libros de la Biblia, especialmente, el Génesis, Apocalipsis y Nuevo Testamento

      Se debe cursar la asignatura tal y como impone el Plan de Estudios, al tiempo que la de Iconografía y la de Ténicas, pues al final lograrán una comprensión más adecuada

  4. Competencias

    1. Competencias básicas

      • CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
      • CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
      • CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado

    2. Competencias de la titulación

      • CG1: Ser capaz de expresarse de forma correcta y precisa en español, comprendiendo y utilizando los términos específicos y concretos de la disciplina de la Historia del Arte como herramienta básica de transmisión de conocimiento entre estudiantes y profesionales.
      • CG2: Comprender y expresarse en un idioma extranjero, particularmente el inglés nivel B1
      • CG3: Ser capaz de gestionar la información y el conocimiento en su ámbito disciplinar, incluyendo saber utilizar como usuario las herramientas básicas en TIC más frecuentes en Historia del Arte
      • CG4: Actuar según el código deontológico de la profesión de historiador de arte, especialmente en materia de normas, contratos y exposiciones.
      • CG8: Adquirir conciencia crítica de las coordenadas espacio temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia del Arte.
      • CG9: Conseguir una visión diacrónica general de la Historia del Arte Universal.
      • CG13: Tener un conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia. Teoría y pensamiento estético.
      • CG15: Llegar a poseer conocimientos básicos de iconografía, en tanto que clave para la interpretación de las imágenes.
      • CG16: Tener un conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, crítica de arte.
      • CE1: Que el alumnado sea capaz de reconocer las características, funciones y líneas básicas del arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinando siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión cultural.
      • CE3: Estudiar y utilizar la teoría del arte y el pensamiento estético en su discurrir histórico dentro de los diferentes contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos y religiosos, que han condicionado los discursos, la estética, la función, las técnicas y los lenguajes formales del arte.
      • CE5: Que el alumnado llegue a manejar de forma rigurosa y ajustada el lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte.
      • CE7: Conocer y analizar las publicaciones más importantes (u otras vías de información) realizadas sobre la materia, así como todas aquellas que le puedan permitir una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Por ello deberá garantizarse que los alumnos puedan disponer de las vías adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de su interés o imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión.
      • CE10: Desarrollar un espíritu analítico y crítico y la sensibilidad suficiente para ver y leer la obra de arte; que se acostumbre a interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado. La obra de arte, además de poseer su propio valor intrínseco, es un excelente medio para entender y saber apreciar el pasado de la humanidad y la civilización en la que la obra de arte fue creada.
      • CE11: Que el alumnado llegue a desarrollar una metodología científica propia de la Historia del Arte. Se introduzca en la ejecución de trabajos bibliográficos, en la elaboración de estados de la cuestión de algún tema específico de la Historia del Arte o en el análisis e interpretación de las fuentes documentales y literarias propias de la Historia del arte para comprender globalmente la obra artística.
      • CE12: Adquirir la costumbre de entrar en contacto directo con las obras artísticas mediante visitas a los monumentos históricos y a museos y exposiciones que muestren al público este tipo de obras.
      • CE21: Ser consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el uso de otras lenguas extranjeras, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales.

    3. Competencias transversales y de materia

      • Conocer los aspectos fundamentales del Arte de la Alta Edad Media europea dentro del complejo panorama de su desarrollo en diversos ámbitos territoriales y a lo largo de la historia, valorando su significación en cada época y en los distintos estilos artísticos
      • Comprender que el Arte de la Alta Edad Media se inscribe en un proceso histórico por el que es deudor de la actividad artística anterior y a su vez anticipo de corrientes artísticas posteriores

  5. Contenidos

    1. Teoría

      Bloque 1: El primer arte cristiano

      Tema 1: La irrupción de una nueva religión en el Imperio romano

      Tema 2: Las primeras imágenes cristianas

      Tema 3: Los primeros templos cristianos

      Bloque 2: Arte en el Imperio romano tras la caída política de Occidente

      Tema 1: La caída del Imperio romano de Occidente

      Tema 2: La Roma de los papas entre los siglos V y VI

      Tema 3: Justiniano y su proyecto de reconstruir el Imperio romano. Principales obras y edificios

      Bloque 3: Continuidad del Imperio romano en Oriente

      Tema 1: Las imágenes de culto en Oriente y la controversia iconoclasta bizantina

      Tema 2: Desarrollo y expansión del arte bizantino

      Bloque 4: El arte de los pueblos bárbaros

      Tema 1: Francos merovingios en la Galia

      Tema 2: Longobardos en Italia

      Tema 3: Celtas y anglosajones en las islas británicas

      Tema 4: Vikingos en Escandinavia

      Bloque 5: Arte y arquitectura en las cortes carolingia y otoniana

      Tema 1: Arte y arquitectura de la dinastía carolingia

      Tema 2: Arte y arquitectura de la dinastía otoniana

      Bloque 6: El Románico

      Tema 1: Románico en el Sacro Imperio romano germánico

      Tema 2: El Románico de Pisa

      Tema 3: Arte y arquitectura en la Roma papal entre los siglos XI y XII

      Tema 4: Arte en la República de Venecia: entre Oriente y Occidente

      Tema 5: El Románico normando de Sicilia

      Tema 6: Construcciones normandas de los duques de Normandía y de los reyes de Inglaterra

    2. Prácticas

      • Práctica 1: VISITA A BEGASTRI

        1 Objetivos

        En esta práctica nos proponemos un aumento significativo del interés hacia la asignatura por parte del alumnado tras poder estar el alumno en contacto directo con el arte del periodo Al mismo tiempo creemos que es importante que el alumno tome conciencia de que el territorio que habita fue testigo de los acontecimientos históricos que se imparten en la asignatura y del patrimonio histórico-artístico del levante español.

        2 Contenidos

        Visitaremos el yacimiento visigodo de Begastri y el Museo Arqueológico de Cehegín.

        3 Metodología

        No se trata simplemente de impartir una lección magistral, el profesor irá dando las indicaciones pertinentes respecto las obras de arte contempladas, pero al mismo tiempo irá preguntando a los alumnos sobre los contenidos de la asignatura que se pueden relacionar con las obras en cuestión.

        4 Proceso

        El viernes lectivo en el que se ejecutará la práctica estará señalado en la guía docente de la asignatura. Visitaremos el museo en grupos durante toda la mañana para que los alumnos puedan tener un contacto directo con las piezas y puedan escoger mejor sobre qué pieza quieren hacer el trabajo. Se abrirá una tarea en el aula virtual para que los alumnos puedan entregar los trabajos en un plazo máximo de quince días después del día de la práctica.

        CRITERIOS DE EVALUACIÓN

        Si los alumnos acuden a la práctica, están atentos, participan y entregan el trabajo obtendrán un punto, al 10% de la nota final de la asignatura. En caso de que no cumplan con éxito todos los objetivos o el trabajo sea de muy mala calidad, se le restara¿ un porcentaje a ese punto equivalente al 10% de la nota final

        Relacionado con:
        • Bloque 1: El primer arte cristiano
        • Tema 1: La irrupción de una nueva religión en el Imperio romano
        • Tema 2: Las primeras imágenes cristianas
        • Tema 3: Los primeros templos cristianos
        • Bloque 2: Arte en el Imperio romano tras la caída política de Occidente
        • Tema 1: La caída del Imperio romano de Occidente
        • Tema 2: La Roma de los papas entre los siglos V y VI
        • Tema 3: Justiniano y su proyecto de reconstruir el Imperio romano. Principales obras y edificios
        • Tema 2: Desarrollo y expansión del arte bizantino
        • Tema 1: Francos merovingios en la Galia
        • Tema 2: Longobardos en Italia
      • Práctica 2: VISITA A LA CIUDAD DE VALENCIA

        1 Objetivos

        Acudiremos a la ciudad de Valencia. Los alumnos tendrán la ocasión de conocer el patrimonio de su historia a través de uno de los capítulos que están directamente relacionados con la temática de la asignatura.

        2 Contenidos

        En Valencia podremos ver arte de la Alta Edad Media en yacimientos urbanos y museos.

        3 Metodología

        La clase será dividida en varios grupos para poder llevar a cabo la visita entre los profesores. Tras la visita, los alumnos tendrán que hacer una reseña de todo lo que han aprendido (2 folios aproximadamente a tamaño 12, espacio 1,5 y letra Times New Roman)

        4 Proceso

        La visita se llevará a cabo el segundo viernes de prácticas conforme al calendario de la guía docente. Concluida la visita, se abrirá una tarea en el aula virtual para que el alumno pueda entregar la reseña en un plazo máximo de quince días.

        5 Materiales y recursos

        Los materiales más relevantes serán los que veamos en el propio yacimiento. No obstante, en el centro de interpretación podremos ver vídeos relativos al yacimiento, restos y una copia del sarcófago paleocristiano. Se ofrecerá una bibliografía pertinente para consulta de los alumnos.

        CRITERIOS DE EVALUACIÓN

        Si los alumnos acuden a la práctica, están atentos, participan y entregan la reseña obtendrán un punto, que es el 10% de la nota final de la asignatura. En caso de que no cumplan con estos objetivos o la reseña sea de muy mala calidad, se le restará un porcentaje a ese punto equivalente al 10%.

        Relacionado con:
        • Bloque 1: El primer arte cristiano
        • Tema 1: La irrupción de una nueva religión en el Imperio romano
        • Tema 2: Las primeras imágenes cristianas
        • Tema 3: Los primeros templos cristianos
        • Bloque 2: Arte en el Imperio romano tras la caída política de Occidente
        • Tema 1: La caída del Imperio romano de Occidente
        • Tema 2: La Roma de los papas entre los siglos V y VI
        • Tema 3: Justiniano y su proyecto de reconstruir el Imperio romano. Principales obras y edificios
        • Bloque 3: Continuidad del Imperio romano en Oriente
        • Tema 1: Las imágenes de culto en Oriente y la controversia iconoclasta bizantina
        • Tema 2: Desarrollo y expansión del arte bizantino
        • Bloque 4: El arte de los pueblos bárbaros
        • Tema 1: Francos merovingios en la Galia
        • Tema 2: Longobardos en Italia
        • Bloque 6: El Románico

  6. Actividades Formativas

    Actividad Formativa Metodología Horas Presencialidad
    A15: Estudio y preparación de contenidos teóricos

    MD3Aprendizaje autónomo dirigido: El profesor propondrá cuestiones teórico prácticas que el alumno deberá resolver con la bibliografía y el material recomendado para que, bien en sesiones determinadas, bien en tutorías individualizadas puedan ser analizadas.

    20.0 0.0
    A16: Estudio y preparación de contenidos prácticos

    MD4 Aprendizaje basado en problemas y estudios de casos: a lo largo del curso el docente hará el seguimiento y evaluación de un trabajo práctico que el alumno tendrá que realizar de forma individual o en grupo, ejercitando los conocimientos, metodologías y técnicas aprendidas durante el curso.

    20.0 0.0
    AF1: Actividades teóricas en el aula

    MD1 Sesiones de docencia teórica en las que el profesor analizará, en forma de clases presenciales teóricas, los contenidos de la materia utilizando recursos docentes.

    70.0 100.0
    AF2: Análisis y comentarios prácticos, de textos y/ o de imágenes y obras.

    MD2 Sesiones prácticas en las que el profesor realizará en el aula, actividades que requieran una participación activa del alumno: debates, presentación de resultados, análisis de textos o conceptos, etc

    10.0 100.0
    AF3: Trabajos individuales, orientados, supervisados y evaluados por los profesores.

    MD4 Aprendizaje basado en problemas y estudios de casos: a lo largo del curso el docente hará el seguimiento y evaluación de un trabajo práctico que el alumno tendrá que realizar de forma individual o en grupo, ejercitando los conocimientos, metodologías y técnicas aprendidas durante el curso.

    10.0 0.0
    AF5: Visitas y análisis de las obras, museos, instituciones artísticas y culturales in situ.

    MD4 Aprendizaje basado en problemas y estudios de casos: a lo largo del curso el docente hará el seguimiento y evaluación de un trabajo práctico que el alumno tendrá que realizar de forma individual o en grupo, ejercitando los conocimientos, metodologías y técnicas aprendidas durante el curso.

    20.0 100.0
    Totales 150,00

  7. Horario de la asignatura

    https://www.um.es/web/estudios/grados/historia-arte/2026-27#horarios

  8. Sistemas de Evaluación

    Identificador Denominación del instrumento de evaluación Criterios de Valoración Ponderación
    SE1 Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos y de estudio individual del estudiante serán evaluadas mediante una prueba escrita u oral de respuesta corta o larga

    El examen será de desarrollo y consistirá en el análisis de tres imágenes

    80.0
    SE2 Las actividades formativas en las que los estudiantes participen activamente y realicen análisis y comentarios prácticos

    Asistencia a las sesiones prácticas de la asignatura y realización de las actividades propuestas

    La recuperación de los resultados de aprendizaje de este sistema de evaluación, asociados a este instrumento, se realizará según lo previsto en las OBSERVACIONES de esta guía docente.

    20.0

  9. Fechas de exámenes

    https://www.um.es/web/estudios/grados/historia-arte/2026-27#examenes

  10. Resultados del Aprendizaje

    No se ha encontrado nada que migrar
  11. Bibliografía

    Grupo: GRUPO 1

    Bibliografía básica

    Bibliografía complementaria

  12. Observaciones

    NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES

    Aquellos estudiantes con discapacidad o necesidades educativas especiales podrán dirigirse al Servicio de Atención a la Diversidad y Voluntariado (ADYV - https://www.um.es/adyv) para recibir orientación sobre un mejor aprovechamiento de su proceso formativo y, en su caso, la adopción de medidas de equiparación y de mejora para la inclusión, en virtud de la Resolución Rectoral R-358/2016. El tratamiento de la información sobre este alumnado, en cumplimiento con la LOPD, es de estricta confidencialidad.

    EVALUACIÓN

    En el procedimiento de evaluación resultarán de aplicación el artículo 135.1.v) de los Estatutos de la Universidad de Murcia, el artículo 8.6 del Reglamento de Evaluación de Estudiantes (REVA) y la instrucción SG 18/2026 del secretario general de la Universidad de Murcia que interpreta estas normas, disponible en este enlace: https://sede.um.es/sede/documento/normativa/instruccion-del-secretario-general-sg-18-2026-sobre-la-interpretacion-y-aplicacion-del-art-135-1-v-estatutos-umu/24199.pdf

    Se recuerda asimismo que el artículo 22.1 del Reglamento de Evaluación de Estudiantes (REVA) estipula que "el o la estudiante que se valga de conductas fraudulentas, incluida la indebida atribución de identidad o autoría, o esté en posesión de medios o instrumentos que faciliten dichas conductas, obtendrá la calificación de cero en el procedimiento de evaluación y, en su caso, podrá ser objeto de sanción, previa apertura de expediente disciplinario".

    OBSERVACIONES DEL EQUIPO DOCENTE

    La nota final de la asignatura será la suma de todos los apartados reseñados en la evaluación, teniendo en cuenta que es necesario alcanzar una calificación igual o superior a Aprobado, en el examen y en los trabajos, para aprobar la asignatura.

    Las prácticas y demás actividades de evaluación continua —identificadas en esta guía como SE2 — deberán realizarse y entregarse durante el periodo docente, en los plazos establecidos por el profesorado. En la convocatoria en la que se imparte la asignatura, estas prácticas y actividades no podrán recuperarse, salvo en los casos previstos en el art. 8.6 del Reglamento de Evaluación de Estudiantes. En esos casos, se realizará una prueba o actividad equivalente que permita evaluar los mismos resultados de aprendizaje.

    La calificación obtenida en las prácticas y actividades de evaluación continua se conservará en las siguientes convocatorias del curso académico, al menos hasta que la asignatura vuelva a impartirse, salvo que el estudiantado solicite su recuperación. En las convocatorias posteriores a la de impartición de la asignatura, el estudiantado que no haya realizado o no haya superado dichas prácticas o actividades podrá solicitar su recuperación. La solicitud deberá realizarse mediante correo electrónico al profesorado responsable en los cinco días siguientes a la publicación del llamamiento en el Aula Virtual.

    La recuperación se realizará mediante la entrega de trabajos, ejercicios o actividades equivalentes a través de la herramienta “Tareas”, en los plazos indicados en el llamamiento publicado en el sitio de la asignatura en el Aula Virtual.

    Esta asignatura se encuentra vinculada de forma directa con los Objetivos de Desarrollo Sostenible: 3 salud y bienestar, 5 igualdad de género, 11 ciudades y comunidades sostenibles