Guía docente de la asignatura
(1311) HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS

Curso académico 2026/2027

  1. Identificación

    1. De la asignatura

      Curso Académico
      2026/2027
      Titulación
      GRADO EN HISTORIA DEL ARTE
      Nombre de la asignatura
      HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS
      Código
      1311
      Curso
      PRIMERO
      Carácter
      FORMACIÓN BÁSICA
      Número de grupos
      1
      Créditos ECTS
      6.0
      Estimación del volumen de trabajo
      150.0
      Organización temporal
      2º Cuatrimestre
      Idiomas en que se imparte
      Español
      Curso Académico 2026/2027
      Titulación

      GRADO EN HISTORIA DEL ARTE
      Nombre de la asignatura HISTORIA DE LAS IDEAS ESTÉTICAS
      Código 1311
      Curso PRIMERO
      Carácter FORMACIÓN BÁSICA
      Número de grupos 1
      Créditos ECTS 6.0
      Estimación del volumen de trabajo 150.0
      Organización temporal 2º Cuatrimestre
      Idiomas en que se imparte Español

    2. Del profesorado: Equipo docente

      • PEREZ CARREÑO, FRANCISCA ASIS Docente: GRUPO 1 Coordinación de los grupos: GRUPO 1 Coordinador de la asignatura

        Categoría

        CATEDRATICOS DE UNIVERSIDAD

        Área

        ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES

        Departamento

        FILOSOFÍA

        Correo electrónico / Página web / Tutoría electrónica

        fpc@um.es http://webs.um.es/fpc/miwiki/doku.php Tutoría electrónica: Sí

        Teléfono, horario y lugar de atención al alumnado

        Duración:
        C1         		Día:
        Jueves         		Horario:
        09:00-12:00         		Lugar:
        868883465, Edificio Luis Vives B1.3.051 (DESPACHO PROF. FRANCISCA PÉREZ )
        Observaciones:
        No consta
        Duración:
        C1         		Día:
        Viernes         		Horario:
        09:00-12:00         		Lugar:
        868883465, Edificio Luis Vives B1.3.051 (DESPACHO PROF. FRANCISCA PÉREZ )
        Observaciones:
        No consta
      • MATTIOLI, FRANCESCA CAMILLA Docente: GRUPO 1 Coordinación de los grupos:

        Categoría

        CONTRATADO/A PREDOCTORAL (FPI-MINECO)

        Área

        No consta

        Departamento

        No consta

        Correo electrónico / Página web / Tutoría electrónica

        francescacamilla.mattioli@um.es Tutoría electrónica: No

        Teléfono, horario y lugar de atención al alumnado

  2. Presentación

    El objetivo de esta asignatura es realizar un recorrido por periodos clave del pensamiento estético que permita apreciar la contribución de la estética a la comprensión y valoración de la actividad artística a lo largo de su historia. Se pretende poner de manifiesto la particularidad de la argumentación artística, la racionalidad en la interpretación y discusión de las obras de arte y en su evolución histórica, incardinando las obras de arte con el contexto social, económico, político, ideológico y religioso en el que se gestaron, conectándolas asimismo con otras formas de expresión cultural. Con todo esto se propone dar pleno cumplimiento a lo especificado en las competencias de la materia.

  3. Condiciones de acceso a la asignatura

    1. Incompatibilidades

      No constan

    2. Requisitos

      No constan

    3. Recomendaciones

      No constan

  4. Competencias

    1. Competencias básicas

      • CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
      • CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
      • CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
      • CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
      • CB5: Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

    2. Competencias de la titulación

      • CG1: Ser capaz de expresarse de forma correcta y precisa en español, comprendiendo y utilizando los términos específicos y concretos de la disciplina de la Historia del Arte como herramienta básica de transmisión de conocimiento entre estudiantes y profesionales.
      • CG3: Ser capaz de gestionar la información y el conocimiento en su ámbito disciplinar, incluyendo saber utilizar como usuario las herramientas básicas en TIC más frecuentes en Historia del Arte
      • CG4: Actuar según el código deontológico de la profesión de historiador de arte, especialmente en materia de normas, contratos y exposiciones.
      • CG5: Ser capaz de conocer y analizar objetivamente los conocimientos adquiridos de igualdad, diversidad cultural y pluralismo a lo largo de la Historia y sus formas artísticas
      • CG8: Adquirir conciencia crítica de las coordenadas espacio temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia del Arte.
      • CG11: El alumno deberá tener conocimientos particulares y optativos de la Historia del Arte.
      • CG13: Tener un conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia. Teoría y pensamiento estético.
      • CG14: Conocer y ser capaz de trabajar con las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte.
      • CE1: Que el alumnado sea capaz de reconocer las características, funciones y líneas básicas del arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinando siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión cultural.
      • CE3: Estudiar y utilizar la teoría del arte y el pensamiento estético en su discurrir histórico dentro de los diferentes contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos y religiosos, que han condicionado los discursos, la estética, la función, las técnicas y los lenguajes formales del arte.
      • CE4: Conocer específicamente las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativos de cada uno de los periodos de la Historia del Arte y en el marco de diferentes culturas.
      • CE5: Que el alumnado llegue a manejar de forma rigurosa y ajustada el lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte.
      • CE7: Conocer y analizar las publicaciones más importantes (u otras vías de información) realizadas sobre la materia, así como todas aquellas que le puedan permitir una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Por ello deberá garantizarse que los alumnos puedan disponer de las vías adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de su interés o imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión.
      • CE9: Adquirir los conocimientos específicos que le capaciten para el ejercicio de trabajos propios de los perfiles profesionales de la titulación.
      • CE10: Desarrollar un espíritu analítico y crítico y la sensibilidad suficiente para ver y leer la obra de arte; que se acostumbre a interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado. La obra de arte, además de poseer su propio valor intrínseco, es un excelente medio para entender y saber apreciar el pasado de la humanidad y la civilización en la que la obra de arte fue creada.
      • CE11: Que el alumnado llegue a desarrollar una metodología científica propia de la Historia del Arte. Se introduzca en la ejecución de trabajos bibliográficos, en la elaboración de estados de la cuestión de algún tema específico de la Historia del Arte o en el análisis e interpretación de las fuentes documentales y literarias propias de la Historia del arte para comprender globalmente la obra artística.
      • CE21: Ser consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el uso de otras lenguas extranjeras, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales.

    3. Competencias transversales y de materia

      • CT1. Promoción de la conciencia crítica de las coordenadas espacio - temporales (diacronía y sincronía) y de los límites culturales de la Historia del Arte mediante la interconexión entre la evolución del pensamiento estético y la del propio concepto de arte
      • CM1. Apreciar la contribución de la estética a la valoración del arte en el mundo moderno, ayudando a identificar los valores propios de la actividad artística
      • CM2. Relacionar la teoría del arte y el pensamiento estético con la producción artística a lo largo de su historia
      • CT2. Introducir al alumno en los conocimientos fundamentales de la Historia del Arte dentro de una visión integradora e interdisciplinar
      • CT3. Contribuir al conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico desde la teoría y el pensamiento estéticos
      • CM3. Aportar fuentes literarias y documentales fundamentales de la Historia del Arte a través del pensamiento de los autores, filósofos, pero también críticos, historiadores o artistas, que han influido en el modo de acceder y de apreciar el arte
      • CT4. Aportar estrategias conceptuales, maneras de enfrentarse a los momentos y problemas estéticos a lo largo de la Historia del Arte, permitiendo que el alumnado desarrolle su espíritu analítico y crítico y su sensibilidad para ver y leer la obra de arte
      • CM4. Poner de manifiesto la particularidad de la argumentación artística, la racionalidad en la interpretación y discusión de las obras de arte y en su evolución histórica

  5. Contenidos

    1. Teoría

      Bloque 1: Mímesis y Belleza en el Mundo Antiguo

      Tema 1: Presentación: Estética e Historia del Arte

      Tema 2: Arte y Belleza

      Tema 3: Mímesis y Catarsis

      Bloque 2: Gusto y Experiencia Estética

      Tema 4: Experiencia estética

      Tema 5: El Gusto Estético

      Tema 6: Normatividad Estética

      Tema 7: Genio y creatividad artística

      Tema 8: Categorías Estéticas

      Tema 9: Intención e Interpretación Artística

      Bloque 3: Teoría de la Vanguardia y Estética Contemporánea

      Tema 10: Arte y Modernidad

      Tema 11: Alta y Baja Cultura

      Tema 12: Estética del Arte Contemporáneo

    2. Prácticas

      • Práctica 1: Arte y sociedad

        PLATÓN: La República, libro X . (Fragmentos)

        Relacionado con:
        • Tema 2: Arte y Belleza

      • Práctica 2: Mímesis.

        ARISTÓTELES: Poética (Fragmentos)

        Relacionado con:
        • Tema 2: Arte y Belleza
        • Tema 3: Mímesis y Catarsis

      • Práctica 3: Experiencia estética

        SCHAEFER, J-M., Adiós a la Estética, Madrid: Antonio Machado, 2000, pp. 29-37

        Relacionado con:
        • Tema 4: Experiencia estética

      • Práctica 4: Gusto y crítica de arte

        DIDEROT. Fragmentos Los Salones.

        Relacionado con:
        • Tema 4: Experiencia estética
        • Tema 5: El Gusto Estético

      • Práctica 5: Normatividad estética

        HUME, D. La norma del Gusto

        Relacionado con:
        • Tema 5: El Gusto Estético
        • Tema 6: Normatividad Estética

      • Práctica 6: Genio artístico

        KANT, Crítica del Juicio. Secciones sobre el Genio y NOCHLIN, L. “¿Por qué no han existido grandes mujeres artista?” pp.24-27

        Relacionado con:
        • Tema 7: Genio y creatividad artística

      • Práctica 7: Categorías estéticas. Más allá de lo bello

        Texto de Bozal V.

        Relacionado con:
        • Tema 8: Categorías Estéticas

      • Práctica 8: Intención e Interpretación

        Texto ZOLA sobre Manet (fragmentos) + SUSAN SONTAG, Contra la Interpretación. En Contra la interpretación y otros ensayos. Seix Barral, Barcelona, 1984

        Relacionado con:
        • Tema 9: Intención e Interpretación Artística

      • Práctica 9: Arte y Modernidad

        GREENBERG, C. “Vanguardia y Kitsch”.

        Relacionado con:
        • Tema 10: Arte y Modernidad
        • Tema 11: Alta y Baja Cultura

      • Práctica 10: Estética del arte contemporáneo

        DANTO, A.C.: Después del fin del arte, Barcelona, Paidós, 1999, fragmento

        Relacionado con:
        • Tema 4: Experiencia estética
        • Tema 12: Estética del Arte Contemporáneo

  6. Actividades Formativas

    Actividad Formativa Metodología Horas Presencialidad
    A15: Estudio y preparación de contenidos teóricos

    Trabajo autónomo del estudiante

    		 30.0 0.0
    A16: Estudio y preparación de contenidos prácticos

    Trabajo autónomo del estudiante

    		 30.0 0.0
    AF1: Actividades teóricas en el aula

    Lección magistral. Se expondrá el contenido teórico de la asignatura por parte de la profesora

    		 42.0 100.0
    AF2: Análisis y comentarios prácticos, de textos y/ o de imágenes y obras.

    Análisis de textos e imágenes de obras de arte en el aula

    		 15.0 100.0
    AF3: Trabajos individuales, orientados, supervisados y evaluados por los profesores.

    Trabajo autónomo del estudiante

    		 30.0 0.0
    AF7: Tutorías, presenciales y/o no presenciales servirán como medio para coordinar a los estudiantes en las tareas individuales y de grupo así como las actividades y la metodología docente.

    Reuniones de estudiantes y profesora

    		 3.0 100.0
    Totales 150,00

  7. Horario de la asignatura

    https://www.um.es/web/estudios/grados/historia-arte/2026-27#horarios

  8. Sistemas de Evaluación

    Identificador Denominación del instrumento de evaluación Criterios de Valoración Ponderación
    SE1 Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos y de estudio individual del estudiante serán evaluadas mediante una prueba escrita u oral de respuesta corta o larga

    Claridad y rigor expositivos

    		 65.0
    SE2 Las actividades formativas en las que los estudiantes participen activamente y realicen análisis y comentarios prácticos

    Claridad y rigor en la aplicación de los contenidos aprendidos

    		 15.0
    SE3 Las actividades formativas en las que los estudiantes realicen algún tipo de trabajo de carácter grupal o individual atendiendo a la presentación, manejo de fuentes bibliográficas, utilización de recursos on-line, corrección, defensa, etc.

    Claridad y rigor en el manejo de fuentes y capacidad argumentativa

    		 20.0

  9. Fechas de exámenes

    https://www.um.es/web/estudios/grados/historia-arte/2026-27#examenes

  10. Resultados del Aprendizaje

    No constan

  11. Bibliografía

    Bibliografía básica

    Bibliografía complementaria

  12. Observaciones

    NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES

    Aquellos estudiantes con discapacidad o necesidades educativas especiales podrán dirigirse al Servicio de Atención a la Diversidad y Voluntariado (ADYV - https://www.um.es/adyv) para recibir orientación sobre un mejor aprovechamiento de su proceso formativo y, en su caso, la adopción de medidas de equiparación y de mejora para la inclusión, en virtud de la Resolución Rectoral R-358/2016. El tratamiento de la información sobre este alumnado, en cumplimiento con la LOPD, es de estricta confidencialidad.

    EVALUACIÓN

    En el procedimiento de evaluación resultarán de aplicación el artículo 135.1.v) de los Estatutos de la Universidad de Murcia, el artículo 8.6 del Reglamento de Evaluación de Estudiantes (REVA) y la instrucción SG 18/2026 del secretario general de la Universidad de Murcia que interpreta estas normas, disponible en este enlace: https://sede.um.es/sede/documento/normativa/instruccion-del-secretario-general-sg-18-2026-sobre-la-interpretacion-y-aplicacion-del-art-135-1-v-estatutos-umu/24199.pdf

    Se recuerda asimismo que el artículo 22.1 del Reglamento de Evaluación de Estudiantes (REVA) estipula que "el o la estudiante que se valga de conductas fraudulentas, incluida la indebida atribución de identidad o autoría, o esté en posesión de medios o instrumentos que faciliten dichas conductas, obtendrá la calificación de cero en el procedimiento de evaluación y, en su caso, podrá ser objeto de sanción, previa apertura de expediente disciplinario".

    OBSERVACIONES DEL EQUIPO DOCENTE

    - En cumplimiento de la Instrucción del Secretario General de la Universidad de Murcia sobre la interpretación y aplicación del artículo 135.1.v) de los Estatutos de la Universidad de Murcia, la calificación obtenida en los sistemas de evaluación continua (SE2 y SE3) se conservará en las convocatorias posteriores hasta que la asignatura vuelva a impartirse. En las convocatorias posteriores a aquella en la que se imparte la asignatura, el estudiantado que no haya superado alguno de los sistemas de evaluación continua, o que no haya participado en ellos, podrá solicitar la recuperación en bloque del sistema o sistemas de evaluación continua no superados. La recuperación se realizará mediante los siguientes instrumentos: entrega de todos los cuestionarios de prácticas, como máximo el mismo día de la prueba final (SE3), y prueba práctica de comentario de texto durante la prueba final (SE2).

    -La solicitud de recuperación deberá presentarse por escrito, mediante correo electrónico dirigido a la persona coordinadora de la asignatura, dentro de los cinco días siguientes a la publicación del llamamiento de examen de la convocatoria correspondiente.

    -Para superar la asignatura por el sistema ordinario de evaluación continua, el estudiantado deberá acreditar la asistencia y participación en, al menos, el 80% de las clases prácticas. Quienes no hayan superado dicha parte y no acrediten causa justificada en los términos del art. 8.6 del REVA podrán concurrir a la prueba final, pero no podrán superar la asignatura en la convocatoria ordinaria, al no haber acreditado los resultados de aprendizaje correspondientes a la evaluación continua/práctica. Quienes, por razones justificadas, no puedan asistir regularmente a las clases prácticas podrán acreditar los resultados de aprendizaje correspondientes mediante la entrega de trabajos o actividades sustitutivas, consistentes en la entrega de los cuestionarios de prácticas sobre los textos trabajados en la asignatura.

    -Durante el curso se propondrán tareas de evaluación continua en clase, individuales y grupales, que permitirán obtener puntuación dentro de la calificación de prácticas. Quienes no obtengan esta puntuación podrán optar igualmente a la puntuación total de prácticas mediante el ejercicio práctico final.

    -Tutorías:Despacho: 2.066. Edificio Luis Vives. Facultad de Filosofía. Campus Espinardo. También son posibles las tutorías online.

    Se ruega concertar tutoría, tanto presencial como online, mediante correo electrónico a la profesora (i.martinezmarin@um.es)

    - Esta asignatura no se encuentra vinculada de forma directa con los Objetivos de Desarrollo Sostenible