Guía docente de la asignatura
(1304) HISTORIA DEL ARTE COMO HECHO CULTURAL

Curso académico 2026/2027

  1. Identificación

    1. De la asignatura

      Curso Académico
      2026/2027
      Titulación
      GRADO EN HISTORIA DEL ARTE
      Nombre de la asignatura
      HISTORIA DEL ARTE COMO HECHO CULTURAL
      Código
      1304
      Curso
      PRIMERO
      Carácter
      FORMACIÓN BÁSICA
      Número de grupos
      1
      Créditos ECTS
      6.0
      Estimación del volumen de trabajo
      150.0
      Organización temporal
      1º Cuatrimestre
      Idiomas en que se imparte
      Español
      Curso Académico 2026/2027
      Titulación

      GRADO EN HISTORIA DEL ARTE

      Nombre de la asignatura HISTORIA DEL ARTE COMO HECHO CULTURAL
      Código 1304
      Curso PRIMERO
      Carácter FORMACIÓN BÁSICA
      Número de grupos 1
      Créditos ECTS 6.0
      Estimación del volumen de trabajo 150.0
      Organización temporal 1º Cuatrimestre
      Idiomas en que se imparte Español
    2. Del profesorado: Equipo docente

      • GARCIA ZAPATA, IGNACIO JOSE Docente: GRUPO 1 Coordinación de los grupos: GRUPO 1 Coordinador de la asignatura

        Categoría

        PROFESOR PERMANENTE LABORAL

        Área

        HISTORIA DEL ARTE

        Departamento

        HISTORIA DEL ARTE

        Correo electrónico / Página web / Tutoría electrónica

        ignaciojosegz@um.es Tutoría electrónica: No

        Teléfono, horario y lugar de atención al alumnado

  2. Presentación

    El objetivo de esta materia es ofrecer una visión integradora e interdisciplinar de la Historia del Arte, contemplando para ello la propia obra artística como una manifestación cultural y, al mismo tiempo, como documento de la historia. Desde esta perspectiva se analizarán diferentes cuestiones generales a la Historia del Arte, como son aquellos conceptos fundamentales de la Historia del Arte. El sentido y el significado del arte, su función a lo largo de la historia, el lenguaje artístico y múltiples aspectos que servirán de base para el desarrollo del grado.

  3. Condiciones de acceso a la asignatura

    1. Incompatibilidades

      No constan

    2. Requisitos

      No constan

    3. Recomendaciones

      Conocimientos de Historia, Arte y Cultura general.

  4. Competencias

    1. Competencias básicas

      • CB1: Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
      • CB2: Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
      • CB3: Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
      • CB4: Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
      • CB5: Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía

    2. Competencias de la titulación

      • CG1: Ser capaz de expresarse de forma correcta y precisa en español, comprendiendo y utilizando los términos específicos y concretos de la disciplina de la Historia del Arte como herramienta básica de transmisión de conocimiento entre estudiantes y profesionales.
      • CG3: Ser capaz de gestionar la información y el conocimiento en su ámbito disciplinar, incluyendo saber utilizar como usuario las herramientas básicas en TIC más frecuentes en Historia del Arte
      • CG4: Actuar según el código deontológico de la profesión de historiador de arte, especialmente en materia de normas, contratos y exposiciones.
      • CG5: Ser capaz de conocer y analizar objetivamente los conocimientos adquiridos de igualdad, diversidad cultural y pluralismo a lo largo de la Historia y sus formas artísticas
      • CG6: Ser capaz de trabajar en equipos interdisciplinares en el estudio, la preservación y difusión del patrimonio artístico.
      • CG8: Adquirir conciencia crítica de las coordenadas espacio temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia del Arte.
      • CG9: Conseguir una visión diacrónica general de la Historia del Arte Universal.
      • CG12: Conocer y utilizar las distintas metodologías de aproximación a la Hª del Arte y de su contingencia histórica (Historiografía del Arte).
      • CG13: Tener un conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia. Teoría y pensamiento estético.
      • CG14: Conocer y ser capaz de trabajar con las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte.
      • CG15: Llegar a poseer conocimientos básicos de iconografía, en tanto que clave para la interpretación de las imágenes.
      • CG16: Tener un conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, crítica de arte.
      • CG19: Poseer conocimientos sobre documentación, composición de materiales y técnicas constructivas de los bienes artísticos muebles e inmuebles.
      • CG22: Llegar a adquirir los conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para interpretar y manejar gráficos, dibujo, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte.
      • CG23: Adquirir conocimientos sobre las nuevas TIC aplicadas a la docencia y la investigación en Historia del Arte.
      • CE1: Que el alumnado sea capaz de reconocer las características, funciones y líneas básicas del arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinando siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión cultural.
      • CE2: Poseer un conocimiento sistemático e integrado de los diferentes lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas artísticas utilizadas a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor como éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte.
      • CE3: Estudiar y utilizar la teoría del arte y el pensamiento estético en su discurrir histórico dentro de los diferentes contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos y religiosos, que han condicionado los discursos, la estética, la función, las técnicas y los lenguajes formales del arte.
      • CE4: Conocer específicamente las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativos de cada uno de los periodos de la Historia del Arte y en el marco de diferentes culturas.
      • CE5: Que el alumnado llegue a manejar de forma rigurosa y ajustada el lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte.
      • CE7: Conocer y analizar las publicaciones más importantes (u otras vías de información) realizadas sobre la materia, así como todas aquellas que le puedan permitir una mayor profundización en aspectos específicos de la misma. Por ello deberá garantizarse que los alumnos puedan disponer de las vías adecuadas para ampliar sus conocimientos en aquellos temas que sean de su interés o imprescindibles para el desarrollo práctico de su profesión.
      • CE9: Adquirir los conocimientos específicos que le capaciten para el ejercicio de trabajos propios de los perfiles profesionales de la titulación.
      • CE10: Desarrollar un espíritu analítico y crítico y la sensibilidad suficiente para ver y leer la obra de arte; que se acostumbre a interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ella informaciones sobre la cultura que la ha generado. La obra de arte, además de poseer su propio valor intrínseco, es un excelente medio para entender y saber apreciar el pasado de la humanidad y la civilización en la que la obra de arte fue creada.
      • CE11: Que el alumnado llegue a desarrollar una metodología científica propia de la Historia del Arte. Se introduzca en la ejecución de trabajos bibliográficos, en la elaboración de estados de la cuestión de algún tema específico de la Historia del Arte o en el análisis e interpretación de las fuentes documentales y literarias propias de la Historia del arte para comprender globalmente la obra artística.
      • CE12: Adquirir la costumbre de entrar en contacto directo con las obras artísticas mediante visitas a los monumentos históricos y a museos y exposiciones que muestren al público este tipo de obras.
      • CE13: Tener la capacidad de utilizar otras técnicas historiográficas para el conocimiento y valoración de la obra de arte.
      • CE14: Desarrollar habilidades en el manejo de las nuevas tecnologías como medio para el estudio y la difusión de la obra de arte.
      • CE21: Ser consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el uso de otras lenguas extranjeras, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales.

    3. Competencias transversales y de materia

      • Introducir al alumno en los conocimientos fundamentales de la Historia del Arte dentro de una visión integradora e interdisciplinar
      • Comprender el valor de la Historia del Arte como hecho cultural y, en consecuencia, el valor documental y conceptual de las creaciones artísticas
      • Saber contemplar la Historia del Arte contextualizándola en una perspectiva global de estudio histórico con integración de los diferentes factores de tipo político, ideológico, social, económico, cultural, religioso, científico y tecnológico
      • Reconocer los principales factores y aspectos históricos, políticos, sociales, económicos y culturales de cada época y su incidencia en el arte y su evolución, o sea en la configuración y sucesión de los diferentes estilos artísticos
      • Reconocer las peculiaridades históricas, políticas, sociales, económicas y culturales de los diferentes marcos geográficos y su incidencia también en el arte y su particular configuración
      • Conocer, sistemática e integradamente, el hecho artístico, contemplando los distintos lenguajes, gustos, procedimientos y técnicas de la producción artística
      • Aprovechar el estudio de la Historia del Arte como hecho cultural para tomar conciencia de los valores de libertad, justicia, igualdad y pluralismo y también de la integridad intelectual como requisito esencial de la formación y práctica del historiador del Arte
      • Conocer básicamente y saber utilizar las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte, contemplándolas fundamentalmente desde un enfoque cultural
      • Ser capaz de iniciarse en la organización y realización de proyectos y trabajos, individuales o en grupo, con la adecuada precisión teórica y terminológica, así como aprovechar las posibilidades habidas en TIC

  5. Contenidos

    1. Teoría

      Bloque 1: Conceptos fundamentales de Historia del Arte

      Tema 1: Arte, Historia del Arte y Patrimonio Cultural

      Tema 2: La Historia del Arte como disciplina científica

      Tema 3: Grandes figuras de la Historia del Arte

      Tema 4: Periodización general de la Historia del Arte occidental

      Tema 5: "Otras" miradas a la Historia del Arte

      Tema 6: Ciencia y divulgación en Historia del Arte

      Tema 7: Mercado de arte. Valor y economía del arte

      Bloque 2: La Historia del Arte como manifestación cultural

      Tema 8: Usos y funciones del arte

      Tema 9: Arte y propaganda

      Tema 10: Arte y globalización

      Bloque 3: Lenguaje artístico

      Tema 11: Lenguaje y vocabulario artístico

      Bloque 4: Antigüedad y Edad Media

      Tema 12: Arte y ritual sagrado

      Tema 13: Arte y cristianismo

      Tema 14: Arte e identidad europea

      Bloque 5: Edad Moderna

      Tema 15: Humanismo y arte

      Tema 16: Arte y persuasión

      Tema 17: Arte, poder y sociedad

      Bloque 6: Edad Contemporánea

      Tema 18: Arte y democratización

      Tema 19: Arte para un nuevo mundo

    2. Prácticas

      • Práctica 1: Análisis y discusión de textos

        Esta práctica consistirá en el análisis y discusión de una serie de textos seleccionados vinculados al contenido de la materia. Con ello se buscará que el estudiantado lleve a cabo una reflexión activa y colectiva de los contenidos.

        Al inicio del curso se darán todas las instrucciones de la tarea a realizar, sobre los textos y su lectura.

        Relacionado con:
        • Bloque 1: Conceptos fundamentales de Historia del Arte
        • Bloque 2: La Historia del Arte como manifestación cultural
        • Bloque 3: Lenguaje artístico
        • Bloque 4: Antigüedad y Edad Media
        • Bloque 5: Edad Moderna
        • Bloque 6: Edad Contemporánea
      • Práctica 2: Salida de campo

        Se realizará una salida de campo a una ciudad española (Almería o Granada) con la finalidad de apreciar in situ diferentes manifestaciones artísticas de distintas épocas, tanto arquitectónicas como de carácter plástico y visual en diferentes museos. Con esta visita se abordarán de manera interdisciplinar los diferentes contenidos de la asignatura.

        Los detalles sobre la salida se darán a comienzos del curso.

        El estudiantado deberá elaborar una breve memoria que será entregada a través del apartado de Tareas del Aula Virtual antes del último día de docencia.

        Dada la naturaleza de esta práctica se articulará una práctica alternativa para aquellos estudiantes que justifiquen su ausencia. Esta consistirá en la lectura y comentario de una selección de textos y fuentes historiográficas relacionadas con el contenido de la salida de campo. Los detalles sobre la misma también se proporcionarán al inicio del curso. Igualmente, será entregada a través del apartado de Tareas del Aula Virtual antes del último día de docencia.

        Las fechas y horarios de realización de las prácticas se comunicará al comienzo del curso mediante un anuncio en el aula virtual de la asignatura.

        Relacionado con:
        • Bloque 1: Conceptos fundamentales de Historia del Arte
        • Bloque 2: La Historia del Arte como manifestación cultural
        • Bloque 3: Lenguaje artístico
        • Bloque 4: Antigüedad y Edad Media
        • Bloque 5: Edad Moderna
        • Bloque 6: Edad Contemporánea
      • Práctica 3: Exposición con PechaKucha

        Aprovechando la lectura de los textos de la práctica "Análisis y discusión de textos", el estudiantado tendrá que realizar un PechaKucha (formato de presentación en el cual se expone una presentación de manera sencilla e informal mediante 20 diapositivas mostradas durante 20 segundos cada una).

        Los detalles sobre esta práctica se darán a comienzos del curso.

        El estudiantado deberá entregar la presentación (visual y escrita) a través del apartado de Tareas del Aula Virtual antes del último día de docencia.

        Las fechas y horarios de realización de las prácticas se comunicarán al comienzo del curso mediante un anuncio en el aula virtual de la asignatura.

        Relacionado con:
        • Bloque 1: Conceptos fundamentales de Historia del Arte
        • Bloque 2: La Historia del Arte como manifestación cultural
        • Bloque 3: Lenguaje artístico
        • Bloque 4: Antigüedad y Edad Media
        • Bloque 5: Edad Moderna
        • Bloque 6: Edad Contemporánea

  6. Actividades Formativas

    Actividad Formativa Metodología Horas Presencialidad
    A15: Estudio y preparación de contenidos teóricos

    La metodología docente para el estudio y preparación de contenidos teóricos implica organizar los temas de manera estructurada, proporcionar materiales de lectura y recursos complementarios, estimular la investigación independiente, facilitar la comprensión a través de resúmenes y esquemas, y evaluar la asimilación de conocimientos mediante pruebas y discusiones en clase. Este enfoque promueve un aprendizaje profundo y sistemático de los conceptos teóricos, preparando a los estudiantes para aplicarlos de manera efectiva en diferentes contextos académicos y profesionales.

    40.0 0.0
    A16: Estudio y preparación de contenidos prácticos

    La metodología docente para el estudio y preparación de contenidos prácticos implica proporcionar ejemplos concretos y aplicaciones reales, guiar la práctica activa mediante ejercicios estructurados, fomentar la experimentación y la resolución de problemas, ofrecer retroalimentación constante para mejorar habilidades específicas, y evaluar el desempeño a través de proyectos prácticos que integren teoría y aplicación. Este enfoque permite a los estudiantes desarrollar competencias prácticas relevantes y aplicables en su campo de estudio o profesión.

    30.0 0.0
    AF1: Actividades teóricas en el aula

    La metodología docente para actividades teóricas en el aula incluye la exposición clara de contenidos por parte del profesor, el uso de recursos didácticos como presentaciones y ejemplos ilustrativos, la participación activa de los estudiantes a través de preguntas y discusiones, y la evaluación del aprendizaje mediante pruebas o trabajos que aseguren la comprensión profunda de los conceptos teóricos enseñados. Este enfoque promueve un ambiente de aprendizaje interactivo y facilita la asimilación efectiva de conocimientos.

    45.0 100.0
    AF2: Análisis y comentarios prácticos, de textos y/ o de imágenes y obras.

    La metodología docente para el análisis y comentarios prácticos de textos, imágenes y obras implica guiar a los estudiantes en la observación detallada y crítica de los materiales seleccionados, fomentar discusiones en grupo para compartir interpretaciones y perspectivas, proporcionar contextos históricos y teóricos relevantes, y evaluar la capacidad de los estudiantes para aplicar conceptos aprendidos en el análisis y la crítica constructiva. Este enfoque fortalece las habilidades analíticas y la comprensión profunda de la Historia del Arte.

    10.0 100.0
    AF3: Trabajos individuales, orientados, supervisados y evaluados por los profesores.

    La metodología docente para trabajos individuales supervisados implica establecer objetivos claros y específicos, proporcionar directrices detalladas y recursos necesarios, programar reuniones regulares para revisar el progreso y ofrecer retroalimentación constructiva, evaluar el trabajo final según criterios predefinidos de evaluación, y promover la reflexión sobre el proceso y los resultados obtenidos. Este enfoque facilita el desarrollo autónomo de habilidades académicas y la mejora continua del aprendizaje de los estudiantes bajo la guía y supervisión del profesor.

    20.0 0.0
    AF5: Visitas y análisis de las obras, museos, instituciones artísticas y culturales in situ.

    La metodología docente para visitas y análisis de obras, museos, instituciones artísticas y culturales in situ incluye la planificación anticipada de objetivos educativos específicos, la contextualización histórica y teórica de las obras o instituciones a visitar, la guía activa durante la visita para fomentar la observación crítica, la participación activa de los estudiantes en discusiones y actividades prácticas, y la evaluación del aprendizaje mediante reflexiones escritas o presentaciones que integren la experiencia vivencial con los contenidos académicos. Este enfoque enriquece el aprendizaje al conectar la teoría con experiencias culturales y artísticas concretas.

    4.0 100.0
    AF7: Tutorías, presenciales y/o no presenciales servirán como medio para coordinar a los estudiantes en las tareas individuales y de grupo así como las actividades y la metodología docente.

    La metodología docente para tutorías, tanto presenciales como no presenciales, se enfoca en proporcionar orientación individualizada a los estudiantes, coordinar tareas individuales y grupales, facilitar discusiones para compartir interpretaciones y perspectivas, ofrecer apoyo en la comprensión de la metodología docente y las actividades asignadas, y asegurar un seguimiento efectivo del progreso académico a través de retroalimentación continua. Esto promueve un aprendizaje personalizado y efectivo, adaptado a las necesidades específicas de cada estudiante.

    1.0 100.0
    Totales 150,00

  7. Horario de la asignatura

    https://www.um.es/web/estudios/grados/historia-arte/2026-27#horarios

  8. Sistemas de Evaluación

    Identificador Denominación del instrumento de evaluación Criterios de Valoración Ponderación
    SE1 Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos y de estudio individual del estudiante serán evaluadas mediante una prueba escrita u oral de respuesta corta o larga

    Dominio de los contenidos teórico-prácticos de la materia a través de una prueba oral o escrita, de desarrollo o tipo test.

    60.0
    SE2 Las actividades formativas en las que los estudiantes participen activamente y realicen análisis y comentarios prácticos

    Participación activa, efectiva, capacidad de reflexión, crítica y autocrítica, claridad y corrección en la expresión escrita.

    La recuperación de los resultados de aprendizaje de este sistema de evaluación, asociados a este instrumento, se realizará según lo previsto en las OBSERVACIONES de esta guía docente.

    20.0
    SE3 Las actividades formativas en las que los estudiantes realicen algún tipo de trabajo de carácter grupal o individual atendiendo a la presentación, manejo de fuentes bibliográficas, utilización de recursos on-line, corrección, defensa, etc.

    Buen desarrollo y estructura de los contenidos. Correcta capacidad de expresión, claridad y adaptación a los tiempos establecidos en caso de presentación oral.

    La recuperación de los resultados de aprendizaje de este sistema de evaluación, asociados a este instrumento, se realizará según lo previsto en las OBSERVACIONES de esta guía docente.

    10.0
    SE4 Asistencia a visitas y actividades programadas fuera del aula

    Asistencia y participación en las salidas de campo y otras actividades programadas fuera del aula presencial.

    La recuperación de los resultados de aprendizaje de este sistema de evaluación, asociados a este instrumento, se realizará según lo previsto en las OBSERVACIONES de esta guía docente.

    10.0

  9. Fechas de exámenes

    https://www.um.es/web/estudios/grados/historia-arte/2026-27#examenes

  10. Resultados del Aprendizaje

    El estudiantado adquirirá una comprensión crítica de la obra de arte como manifestación cultural e histórica, integrando conceptos fundamentales de la disciplina y su lenguaje específico. Será capaz de analizar el arte en relación con su contexto, reconocer sus funciones y significados, y aplicar una perspectiva interdisciplinar propia del estudio humanístico del hecho artístico.

  11. Bibliografía

    Grupo: GRUPO 1

    Bibliografía básica

    Bibliografía complementaria

  12. Observaciones

    NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES

    Aquellos estudiantes con discapacidad o necesidades educativas especiales podrán dirigirse al Servicio de Atención a la Diversidad y Voluntariado (ADYV - https://www.um.es/adyv) para recibir orientación sobre un mejor aprovechamiento de su proceso formativo y, en su caso, la adopción de medidas de equiparación y de mejora para la inclusión, en virtud de la Resolución Rectoral R-358/2016. El tratamiento de la información sobre este alumnado, en cumplimiento con la LOPD, es de estricta confidencialidad.

    EVALUACIÓN

    En el procedimiento de evaluación resultarán de aplicación el artículo 135.1.v) de los Estatutos de la Universidad de Murcia, el artículo 8.6 del Reglamento de Evaluación de Estudiantes (REVA) y la instrucción SG 18/2026 del secretario general de la Universidad de Murcia que interpreta estas normas, disponible en este enlace: https://sede.um.es/sede/documento/normativa/instruccion-del-secretario-general-sg-18-2026-sobre-la-interpretacion-y-aplicacion-del-art-135-1-v-estatutos-umu/24199.pdf

    Se recuerda asimismo que el artículo 22.1 del Reglamento de Evaluación de Estudiantes (REVA) estipula que "el o la estudiante que se valga de conductas fraudulentas, incluida la indebida atribución de identidad o autoría, o esté en posesión de medios o instrumentos que faciliten dichas conductas, obtendrá la calificación de cero en el procedimiento de evaluación y, en su caso, podrá ser objeto de sanción, previa apertura de expediente disciplinario".

    OBSERVACIONES DEL EQUIPO DOCENTE

    La información básica en cuanto a contenidos y criterios de evaluación se encuentra en la guía docente.

    A través de los implementos de "recursos" y "anuncios" se comunicarán cuantas precisiones sean necesarias para el desarrollo de la docencia. Asimismo, las prácticas serán detalladas en el apartado correspondiente del aula virtual.

    La nota final de la asignatura será la suma de todos los apartados reseñados en el Sistema de Evaluación, teniendo en cuenta que el estudiantado solo superará la materia si obtiene una calificación igual o superior al 40% (4 sobre 6 puntos) en el examen oral o escrito y ha realizado y entregado las prácticas establecidas en la guía docente en tiempo y forma, es decir, siguiendo las siguientes directrices:

    Las prácticas y demás actividades de evaluación continua —identificadas en esta guía como SE2, SE3 y SE4— deberán realizarse y entregarse durante el periodo docente, en los plazos establecidos por el profesorado. En la convocatoria en la que se imparte la asignatura, estas prácticas y actividades no podrán recuperarse, salvo en los casos previstos en el art. 8.6 del Reglamento de Evaluación de Estudiantes. En esos casos, se realizará una prueba o actividad equivalente que permita evaluar los mismos resultados de aprendizaje. La calificación obtenida en las prácticas y actividades de evaluación continua se conservará en las siguientes convocatorias del curso académico, al menos hasta que la asignatura vuelva a impartirse, salvo que el estudiantado solicite su recuperación. En las convocatorias posteriores a la de impartición de la asignatura, el estudiantado que no haya realizado o no haya superado dichas prácticas o actividades podrá solicitar su recuperación. La solicitud deberá realizarse mediante correo electrónico al profesorado responsable en los cinco días siguientes a la publicación del llamamiento en el Aula Virtual. La recuperación se realizará mediante la entrega de trabajos, ejercicios o actividades equivalentes a través de la herramienta “Tareas”, en los plazos indicados en el llamamiento publicado en el sitio de la asignatura en el Aula Virtual. Finalmente, recordar que las prácticas, cuya realización es obligatoria, se llevarán a cabo en las sesiones fijadas y en el trabajo autónomo del estudiante. Su fecha de entrega máxima será el último día de docencia, antes del inicio del periodo ordinario de exámenes, o en la fecha señalada para prácticas especificas, como lectura de textos. Aquellas prácticas que conlleven un coste económico para el estudiantado, derivado de una salida de campo, contarán con una alternativa para el estudiantado que no pueda o no desee asumir dicho coste. Asimismo, existen prácticas alternativas para aquellos estudiantes que justifiquen debidamente su ausencia a las prácticas propuestas.

    Esta asignatura se encuentra vinculada de forma directa con los Objetivos de Desarrollo Sostenible: "nº 4 "Educación de calidad", nº 5 "Igualdad de género" y nº 10 "Reducción de las desigualdades".